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林老师您好，非常荣幸您能拨冗接受荣宝斋在线的专访。
1．首先祝贺您近日在恭王府安善堂举办的“笔墨随心”诗书作品展的成功举办，您这次展览想给观众表达什么？展览过程中有怎样的心得体会？
“笔墨随心——林阳诗书作品展”2015年4月24日至5月23日在恭王府安善堂展出，这是我第一次举办书法个人展。
现在展览很多，怎样才能做出个性？这是我一直考虑的。这次展览呈现几个特点，一是展览的题目：“笔墨随心——林阳诗书作品展”，展览的近四十首诗，全部是书写十几年来我自己创作的格律诗，这也是我对“笔墨随心”的理解；二是全部是小尺幅，每幅作品只有20公分信札一样大小，对联也是一平尺的文房对，强调文人的书卷气息，与安善堂雅致的环境相吻合；三是不搞开幕式，最大程度地接近普通观众。
我想传达的是，书法是一种手段，它最终要表达作者的内心世界。
2.通过这次展览，看到您的书法笔墨滋润，诗词清新俊逸，请问您在艺术上有什么样的主观追求？
作为专业的书法工作者，我认为一方面要最大限度地吸收前人留下的艺术遗产，在秉承传统的基础上，走出自己的创新之路。我希望自己的书法既有传统书体的严谨，又有时代的开张和随性。
我有一首论书法的诗：“墨色篇章字字新，我知我法任天真，但求格调与风貌，不负前人绝俗尘。”讲的是既要有自己的格调，还要有自己的风貌，最好与前人不一样，有自己的风格。
我尚碑为线，追求线条的质量，不过多强调笔的提摁，在行笔时注意藏锋。
我希望自己的的行草书有魏碑的刚性，汉隶的柔韧，也有汉简的灵动，不求奇崛，从平和中见性情趣味。
以画入书是我的书法理论基础。古人说：“笔法千古不移，字形章法因时因人而变”。这是前人对传统书法的判断。书法的笔法，是东方艺术的精髓。而字形结构、章法构成一定随时代变化而变化。我希望我的字型有新的审美出现，这种创新的结构，能让人耳目一新。线条之间的白也是我书法考虑的部分，放到整幅中，黑与黑的关系，白与白的关系，黑白的对比加上对宿墨的运用，使作品的黑白灰的处理充满画意。一些不是书法家的朋友说我的字有画意，这让我非常高兴，而许多书家困惑，不知道将我放在哪一个派别中为好。这也是我书法的特点之一。
用十六个字来概括，我的追求是：尚碑为线，以画入书；编创双楫，笔墨随心。
3.通过您刚才的介绍，我们知道您出身书香门第，幼承家学，同时您也与沈鹏等当代大家也有深入交流，能否向大家介绍下您研习书法、诗词的过程？您如何看待诗词和书法的关系？
我出生于上世纪50年代末，书法学习可以追溯到幼儿园时期。我的启蒙老师是爷爷。爷爷在解放前在国民政府做科员，解放后凭写得一手漂亮的书法到历史博物馆工作，负责写展牌说明，半天班，一个月挣到70元的高工资。爷爷在星期日，我从幼儿园回家时，让我写一篇毛笔字，写好一篇奖一分钱。现在想想，那时全北京，也没有几个幼儿园孩子能接触毛笔。上小学的时候，我的书法明显高过小朋友，爷爷的指导使我对书法产生了兴趣。
文 革早期，天下大乱，一般的家庭已经顾不上孩子的教育了。每天放学后，我很想到院里和小朋友玩耍，但家里可能不希望如此，于是要求我下学回家后，做完功课，再用小楷写一篇文言文的《愚公移山》，写完才允许出去玩。听着窗外小朋友的嬉闹，我也想出去玩。但写一篇工整小楷《愚公移山》谈何容易。一次，我写得很快，字自然有些潦草，那天，疼我爱我的奶奶用尺子打了我手掌，以示警戒。从此，我知道了学书法，态度更重要。
上中学后，父亲开始指导我写字。父亲林锴是黄宾虹、潘天寿的学生，诗、书、画、印全能，书法功力深厚。我虽然佩服父亲，但不喜欢他的字。我认为爷爷的字最好看，比红模子都好看。父亲私下说爷爷的字“匠气”，说他的书法是馆阁体，我绝不苟同。直到有一次看到父亲写在怀素《自叙帖》上的小楷，那是一种完全不同于欧柳颜的小楷，觉得万分好看，才开始折服于父亲的书法艺术。
我写字真正开悟是在上大学期间。当时国家刚刚改革开放，父亲在人民美术出版社创作室，天天画画写字，许多新鲜的发现或新出土的文献，总能在第一时间看到。”
受父亲影响，我更喜爱汉魏的碑帖，像《石门颂》《张迁碑》《张猛龙碑》，还有泰山经石峪《金刚经》。汉简的出现，更让我爱不释手。父亲将自己放大、双钩的一本，装订好送给我。一次，父亲挑了一部分老字帖让我选，我一眼就看中了黄道周的《孝经》。由于喜爱，认真临习，很快就掌握了奥妙。
文 革期间，最初接触到格律诗是毛主席诗词，1971年，随父亲到湖北咸宁五七干校，才第一次接触到中国古典诗词，那时，父亲每天默写一首唐诗，给我讲，要求背下来，大概学了几十首。这些诗由于是特殊时期学习的，所以留下了深刻印象，同时，也培养了对古典诗词的兴趣。
上大学的时候，我喜爱新诗。我喜爱古典文学，也喜爱七十年代末、八十年代出现的朦胧诗，像北岛、舒婷、芒克等人的诗作。大学期间，我一边背诵古诗词，一边写了近千首新诗。
四十岁后，由于要进行书法创作，我开始学写格律诗，并向父亲求教。父亲林锴是中央文史馆馆员，出版过格律诗集《苔纹集》。十年后，2011年，我的第一本《林阳诗草百首》由袁行霈先生题写书名，并出版。
书法审美离不开个人情趣，个人的学识、功力决定了自己的爱好和个性。字如其人，古人说的是个人的情趣、学养导致了写出的字的特点。我们经常说，许多学者虽然写字不多，但一写，就能看出不俗。有人写了一辈子，字却俗不可耐，就是因为学者修养好，懂得什么样的字符合自己的特点和学识。虽然练的少，至少懂得藏拙。
古人讲，书本诗余，他们将书法视作诗之后的余事，他们更关注诗。诗书画印，诗的排序在书法之前，这是古人对诗和书位置的评价。换个思路，这个诗的意思已经超出我们所通常所说的“诗歌”的意思，是思想。诗歌是表达思想的工具，书法是书写思想内容的工具。因此，我们强调书法家应当更多地关注学问和修养。在完成书法技巧的同时，更多学习中国传统文化。如何提高文化修养是我们当今书法家们需要急需解决的问题。
因此，我这些年在创作书法的同时，注意传统格律诗的创作，也从中有更深入的体会。反映的书法作品中，更注意作品线条的拙重、内敛，字型篇章及布局的书卷气等等。张海说我“以书法写自作诗词，书卷气之外略参奇崛，从平和中更见性情趣味。”这也是我的追求。
4.您在书法创作、艺术理论、旧体诗词、编辑出版等领域都取得了杰出成就，还出版了诸多著作，引起社会各界的巨大反响，您是如何兼顾如此多的领域的？这种多领域的资历对您的书法诗词艺术有什么样的影响？
我出版过两本关于编辑出版理论的图书，一本是2010年出版的《左编辑 右营销》，一本是今年出版的《编辑视界》。《编辑视界》共４５万字，内容涉及前瞻与思考、编辑与营销、少儿与动漫、编辑出版人物等四部分。中国出版集团公司总裁谭跃为《编辑视界》作序，他说：“林阳的文章不是就理论谈理论，而是将平时积累的编辑出版经验抽取出来并提升到理论高度，再反过来观照实践，是理论与实践相结合的产物，有很强的针对性和可读性，对今天的出版编辑工作依然具有借鉴意义。”
几十年的编辑生涯，兢兢业业地为人作嫁，我认为，比起付出，自己的收获更大。当编辑培养了我认真严谨的做事风格。这对我的书法有深刻的影响。书法如同编辑，在细节地方，一定要做到位，绝不能放过。而在人民美术出版社工作，其审美不仅影响到生活，也影响到书法，在书法上懂得了审美及审美创新的重要。
要想提高书法水平，一定要在修养上下功夫。书法不能只在技巧上或形式上用功，要想有成就，必须有文化修养、品德情操的支撑。这和读书有关系，首先，读书是学习并获得书法理论的源泉，而书法艺术的实践是必须在理论的指导下进行和完成。其次，读书能够提高书法作品的格调，增添和丰富书法的营养和内涵，促进书法的优化和良性发展，好的书法作品中所展现出的清、雅、淡、静之文人气息和风貌，无不来自于读书。再次，读书是增长书家知识、丰富书家学养的食粮，书艺中至高境界的神品、妙品、逸品，书法的书卷气、金石气，也都源自于读书。此外，读书还能增强书法的气质和胆魄。比如当年吴昌硕看到潘天寿的画，认为他是“野狐禅”，但潘天寿苦练内功，不断加强审美的修养。随着他的学养日益丰厚，他那霸悍的用笔、撑满的构图，反而成为了一种优势。
这几年，我出版的书，都是常年写作的积累，写作对诗词、书法的创作有间接的帮助，站得高，才能看得更远。
5.张彦远在《历代名画记》中提出“书画同源”、“书画用笔同”，元代赵孟頫也在《论画竹诗》中宣称:“须知书画本来同。”您“以画入书”的观点受到业内的高度关注，请给我们简单介绍下。
我在美术出版社工作，人民美术出版社的黄苗子、林锴、沈鹏等人的书法都有以画入书的倾向，这是一般书法家不常注意到的，也是在美术出版社工作的好处，面对美术行业的发展，编辑常常站得更高，有自己的思考角度。
拙作《以画入书——书法发展的新途径》，讲的是如何以画入书。我们知道，中国画家都在强调以书入画，学书法的线条，用书法的线条入画。绘画和书法都是视觉艺术，中国画的重要特征是线条和造型，书法亦然，其重要特征也是线条和造型。以画入书的观点，就是说，我们要以视觉艺术的眼光看待书法字型，其创新的空间一目了然。
与传统的书家不同，我注重对字型的再创造，力求形成与众不同的形态和创作风格。一幅作品中，我喜欢考虑黑与黑的关系，白与白的关系，黑白的对比加上对宿墨的运用，将绘画中黑白灰的处理引入书法作品中，使其更具有视觉的美感。
6.您非常关注当代书法教育的问题，还特别强调“书法审美当随时代”，“书法审美应该多元化”，您认为当代书法教育有哪些发展方向？应达成怎样的目标？
现代的书法有传统古典型、现代审美型，前卫探索型，我认为，都可以鼓励。传统古典型有着最广大的群众基础，它的存在可以使更多的群众喜爱书法，参与到学习和创作中来。现代审美型偏重创造，他们创作的活跃和多样性是明天书法发展的基石。前卫探索型更值得我们尊重，也许在今天，他们并不被更多的人所承认，但他们的积极探索，为书法艺术的发展增添了活力，开拓了人们的视野。
今天，我们已经成为现代化的社会。现代化社会标准之一是对社会各种艺术现象的宽容度，现代审美也发生了许多变化，审美呈现出多元化、多样性，这是时代的进步，是艺术创作，包括书法创作的福音。我们要倡导承继传统，鼓励书法创新，尊重艺术探索，推动书法艺术多元化发展。
虽然大家都在用电脑，写毛笔字的少了。但现在许多成年人开始写毛笔字，把这个行为看作提高修养的过程。许多退休的老同志更是喜爱书法绘画，这也极大地推动了对中国书法和绘画的研究和发展。2013年教育部印发《中小学书法教育指导纲要》，强调书法教育进入中小学课堂的必要，这也是未来相当长的时间内，我国书法得以继续辉煌的保障。
我相信，在全社会的共同关注下，中国传统文化中的书法一定会发扬光大！
7.近年来，中国美术出版总社出版的多种大众普及型艺术图书入选中国好书榜，为优秀文化传播和输出做出了突出的贡献。您作为总编辑，请给我们谈谈人美社是怎样做到的。
中国美术出版总社自1998年成立以来，取得了很好的成绩。特别是2009年以来，中国美术出版总社许多大型的重点图书，获得国家级图书奖10余项。有两本书连续获得2013年、2014年“中国好书”。再版书由80种增长到400种，图书走出去连续四年名列中国出版集团公司第一、第二名。这两年每年输出版权100多种。这是中国美术出版总社上下同心，共同努力的结果。这几年，我们强调大众美术图书的出版，专门成立了大众美术编辑室，所以有一定的效果。
图书版权输出既是解决出版全球化的问题，也是我们做出版的理想，那就是中国文化走出去，把外国人的钱赚回来。我鼓舞编辑时爱说，输出一种版权，相当于再版一次，输出三种版权，相当于再版三次。
8.荣宝斋也致力于传统文化的传播与输出，顺应时代趋势，大力发展电子商务平台，成立了荣宝斋在线，您对此有何看法？能否向我们提供一些建议？
荣宝斋与中国美术出版总社有着与众不同的亲密关系。建国初期，荣宝斋是人民美术出版社的下属单位，1998年，中国美术出版总社成立，荣宝斋也是其中一部分，但随着时代的发展，荣宝斋于2009年分立。荣宝斋分立之后，做到了跨越式的发展。这几年，年销售额已经超过10亿，荣宝斋取得的巨大成就有目共睹。
荣宝斋顺应了时代的发展，顺应电子商务平台的崛起，成立了荣宝斋在线，我认为是必要的，也是及时的，我希望荣宝斋在线能够在电子商务平台中敢于当先，起到领头羊的作用。
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