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赵长刚，1958年生，山东淄川人。国家一级美术师，山东省政协委员，中国书法家协会草书专业委员会委员，山东省书法家协会副主席兼创作委员会主任，山东画院山东书法院常务副院长，淄博市文联副主席，淄博市书法家协会主席，淄博书画院名誉院长。
荣宝斋在线：赵老师您好，恭喜您“大道至简”书法展的圆满举办，请给我们介绍下您这次展览的初衷。
赵长刚：自己这些年忙于工作，很久没做展了，也想通过一次展览总结下这段时间的成果，这是第一次真正意义上举办个展，此次展览其实是在荣宝斋（济南分店）的盛情之邀下达成的；再有，荣宝斋是驰名中外的老字号，齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿等近代书画大家与其都有很深的渊源，历来就是中国书画家艺术精神上的殿堂，感觉能在这里办展是很荣幸的。
荣宝斋在线：您在行草书上用功最深，您的书法形成如此独特面貌，你自己认为哪位前贤对您影响较为深刻？请给我们介绍下您的学书之路？
赵长刚：我的学书经历是这样的。最早参军，那时就比较喜欢书法，后来恢复高考的时候想去考大学，结果因为各种原因，提交志愿的时候都没有通过。所以后来转业到地方，当时的环境没有丰富的书法学习资料，只能见到什么学什么，没有更多选择的余地，也不知道有这么多法帖。记得七十年代末从桂林陆院的图书馆得到一本柳公权的《神策军碑》，欣喜若狂，即从《神策军碑》开始学起，后来我自己觉得这本帖不太适合初学者，所以后来改学颜真卿的《麻姑仙坛记》，此帖更宽博，用笔虽然法度很强，但是相对而言比较自由。现在想起来，能写很大的字，都是受颜真卿当时这种影响，能把字写的比较宽博。
再后来拿到了孙过庭的《书谱》，孙过庭的《书谱》是右军的正脉，应该是唐代写小草里边写得最地道的，所以我在这方面下的功夫比较深，先后写了很多年，写的也比较深入。再后来得到了一本《章草汇编》和《张迁碑》,开始写西域的章草和汉隶。这是我整个的学习过程，所以现在很多人说我的书法像《平复帖》，有八大山人的东西，但实际我根本就没有临写过平复帖和八大山人，主要是因为长期写《书谱》，再加上后来又长期临习汉代的简牍章草，所以形成目前这种风格。当然，对王羲之的《圣教序》，米芾、王铎、颜真卿、王宠等人的行草也有广泛涉猎。
从现在风格看，我的作品里边既有颜楷的东西，又有章草，隶书的笔意，以及行草书的东西。所以感觉确实跟我的学书经历比较接近。没有去刻意的追求与融合，而是自然而然形成了这么一种书风。
我现在觉得自己的风格就是一种比较古朴、典雅、文气的书风，这是传统书法最应该追求的东西。自从国内展览兴起后，为了展厅效果，大家写得都比较夸张，追求眼球效果。所以很多作品第一看上去可能比较能吸引人，但是经不起品味，时间长了以后你会觉得它没有内涵。我希望追求一种能够看上去有味道，有内涵的书风。前贤的影响主要是颜真卿、孙过庭，还有汉代的简书这些影响比较大。
荣宝斋在线：您非常强调书法家的“修养”，您认为修养都包含哪些方面？如何通过后天的努力来提高修养？
赵长刚：我认为书法能写好主要有三点：第一点是技法，技法这个东西可以通过时间千锤百炼来逐渐完善，逐渐使技法臻于至善。第二点是天赋，天赋说白了就是天生带来的，很多人一生可能也解决不了这个问题。我认为如果人人都能把艺术做得很好那就没有艺术家了，人人都是艺术家了。所以天赋这个东西是天生父母给的，后天努力可能也很难做太多的改变。另外一个，其他方面修养的提升，包括文学、音乐、诗歌，包括传统国学等等，我认为这些是可以后天努力逐步提高的。人读书多慢慢就会有一种不俗的气度，书卷气息就逐渐形成，这些东西反映到作品里边自然就会形成一种比较古雅、比较文气的风格。
荣宝斋在线：我们知道您在“知天命之年”还要到北京大学作访问学者，您是怎么想的呢？这期间您有什么收获？
赵长刚：主要原因还是自己有一种大学情结，因为当年去参加高考，种种历史原因没有考成，所以希望去大学里感受一下那样的氛围。另外，也是想静一静心，想想自己的艺术的发展到底下一步应该怎么做。因为长期忙于书法组织工作事务，所以没有那么多精力去考虑自己的书法，这样单独拿出一年的时间来，去里边能静一静，沉一沉。在北大我选修的是哲学，学习的一年中我的导师也不要求我天天去听课，更多的是一起交流。所以我当时在北大旁边租了一个房子，经常邀导师和道友过来喝喝茶，喝喝酒，大家互通，进行一些交流。这个期间收获还是比较大的。
荣宝斋在线：刘正成先生曾说：“淄博书法界的中青年，几乎没有不受赵长刚书法艺术观念影响的，因为他们的成长、成名，或多或少都与其领导者赵长刚有关系……”这样讲夸张吗？
赵长刚：正成先生说淄博书法界的中青年受我影响，只是一种鼓励和鞭策，我只是做了一些组织工作罢了。我刚到淄博的时候，淄博有一批书法家前辈，很多人也都跟这些前辈学，但是更多的时候我觉得那个圈子相对比较闭塞，比较封闭。外面好的东西大家不知道，里边的东西又有其局限性，所以我主要做了两件事情：一个是请进来，请当时很多国内知名的书法家，包括像刘正成、张庆荣、冯其庸、何应辉、王镛、孙晓云、刘恒等这一批人过来讲课。通过这样一种办法让当地的书法家逐步的打开视野，知道外面的世界什么样，知道名家的作品什么样，知道自己的差距在哪里。首先从观念上给大家一个开放式的观念。另外一个是组织年轻一代的书法爱好者，从事书法专业的这些人去参加展览——“走出去”。通过这么几年的组织工作，使淄博的书法实现了一个质的飞跃。1995年中国书协同时举办了三个展览（全国展、中青展、新人展），称为中国书法展览年，我们有26个入选及获奖作者。所以当时形成了一种“淄博现象”，比较轰动，后来中国书协、《中国书法》杂志社专门在淄博开了座谈会，讲为什么淄博在当时一个书法不发达的地区能取得这么大的成就。当然，刘先生这样说对我是一种褒奖，一种谬爱，实际自己没有刻意说要影响到年轻人，主要还是通过这几年请进来、走出去，让大家的眼界打开，从观念上影响了大家。具体到书法创作，年轻人各有各的擅长，见识面越来越宽，水平也就上去了。
荣宝斋在线：除了创作，我们知道您还担任过中青年展的评委，书法品评很难有一个放之四海皆准的标准，您在担任评委时是怎样把握品评标准的？
赵长刚：我自己的评选标准：第一，根基要牢，有继承、有出处。通过作品可以看出作者可能主要写谁，无论他写孙过庭，或者写颜真卿，或者写其他人，能看出来他写的比较地道，入古比较深，这是一个标准。第二，在入古同时，共性的基础上有没有个性，他写的东西有没有自己的性情。如果功底深说明他用功比较勤；作品体现个性，说明他天性及悟性比较高，有一定的天分。我认为只有具备这两条的书法家才可能走的长远。所以，这是我当时担任评委时主要品评获奖作品的一个原则。
荣宝斋在线：请问您现在每天用于写字的时间多吗？能否讲讲您的日课安排？除此之外您还有其他爱好吗？
赵长刚：以前每天写字写得很多，自从担任书协和画院的领导之后相对而言时间比较少，写得相对少一点儿，但是近期又写得比较多，也是因为荣宝斋展览这个契机，让自己又重新找回了一种写字的状态。在爱好方面自己也没有什么特殊爱好，偶尔打打球，比较喜欢闲游吧，在享受大自然，净化心灵，又锻炼了身体。这是我的主要爱好，再就是喜欢读书，读的也比较杂，主要是国学、文学类的书。
荣宝斋在线：荣宝斋顺应时代发展，新近上线了“荣宝斋在线”网络平台，请问您怎么看艺术类网络平台的价值、前景及责任？能否也给我们提一些宝贵建议？
赵长刚：荣宝斋是每一个传统从艺者心目中的圣殿，荣宝斋最大的优势就是它的品牌优势。人们认为荣宝斋的东西都是珍品，都是高品质的东西，我觉得荣宝斋在线还是要秉承荣宝斋的高端品牌、高端品质的根基，在这个基础上发挥互联网的优势，把电商做大做强。
注：本文发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表荣宝斋在线的立场，也不代表荣宝斋在线的价值判断。
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