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2015年湖北实力中青年书法家六人作品学术展览 陈新亚先生访谈 学术主持：湖北美院教授许伟东 学术点评：湖北省书协主席徐本一 学术对象：中国书协草书委员、湖北省书协主席团委员陈新亚 录音整理：黄冈文联 杨文斌 许伟东： 书法界朋友都知道，近年来陈新亚先生和妻子一道，隐居到了鄂东的山中，享受迥异于世俗之人的山居生活。这种生活方式既不同于一般的市民，也不同于普通的农民，有点接近于古代社会士大夫致仕之后退隐乡间的半耕半读的生活。如今的都市雾霭重重，我们有很多人都非常羡慕和向往这样的生活。当山居成为日常生活的状态之后，它对书法创作有没有影响呢？如果有，会是怎样的影响？请陈新亚先生分享给大家。 陈新亚： 我觉得半耕半读对我来说很有诗意，还有一个词就是晴耕雨读。 我住的那个地方，都说当年有三千和尚八百道士在那里。这也是禅宗四祖、五祖（正式建立了巩固的禅宗道场，为中国禅宗的形成奠定了坚实的基础，此后禅家的南能北秀，才得以胎育成功。）提倡自己耕种，就像毛主席当年提倡自力更生一样。我们山中还有很好的梯田留着，很多当年和尚们开创的田地至今被村人耕种着。我想和尚们不是拿着钵子到处化缘，而是在一个地方安顿下来有自己的道场，并自己耕种，自给自足，他肯定在悟道，传道方面比在路上行走效果要好。生活在丛林中，他对一草一木的感受可能更深一点，他的境界升华更好一点。由于类似的小耕小种体验，在我自身这几年的生活里面，有很多很多启发与收获。山里面的人每说“下雨天到我家来玩”，为什么要下雨天呢？因为下雨天不干活；但是我这个城里去的乡下人不行，我往往是下雨天要干事（读书写字等），天晴了我要出去转，种地，办事，所谓晴耕雨读嘛。
几年下来有一个体会，对我的人生有一种感悟。比如说，种菜的时候，那个草你是不能不除的。你不除的话，你发誓要种没有农药、没有化肥的菜，你便吃不成的。所以每天，有空就要往菜地里去转一转，拔草，捉虫。这个拔草呢，如果和我的书法勉强联系起来，如果大家记得我几年前的字的话，那时动作很多，（一方面是学着王蘧常先生的篆意与盘屈特色的，同时也很想表现一些什么情感，趣致之类）现在我把它简化了。也就是相当于锄菜园草一样，把多余细节的那些个“杂草”的东西全部删掉。这是一个感悟，让我走得更纯洁、走得更正。成本与结果之间达到一种和谐。（新亚按：即使不是草，是不同的各种菜吧，都是良种佳苗，你栽种时也不可杂于一畦，这样它们会想互制约，往往长势快的便欺负慢的，结果当然是双差啦。我们书人，好比是菜地，钟王苏米都是好菜，也不能将钟王苏米种于一手一笔之中，那样手笔便六神失其主，左右为难了。从笔迹学的观点出发，可以怀疑“融汇百家”可能是一个极夸张的词儿。）
前年有个朋友自厦门寄我四种葫芦种子，我将四种苗栽于门前坡岸边。头年结的果，长柄，天鹅，鹤首，细腰，都不错。长柄的好吃，另几种可玩。可去年用那几种种子分头种下，竟结出都差不多的葫芦来，既不能吃，又不入目。原来是自己杂交了。这个对我的确很有启发。我现在写字，主要是章草。便有很多人问我，你那个大草写得还可以，为什么不写了？这与这个葫芦问题似可关联，我想力求自己章草的纯正性。当然这个纯正，不是说一概的外来东西不入，我在章草行笔的过程中也会吸收一些其他的东西（如篆笔婉通，如碑笔峭折，如简牍的平扬等），但这个是非常微妙的，只有当你的主干很健康的时候，你才不会被变味，被外化，你才能确保仍是“长柄葫芦”，不要让人家第二年就不知道哪是长柄葫芦，以至于四个葫芦都一样又全不是。这也是土地给我的一个感悟。
还有一个感悟，就是一棵树，你要它成材的话，就要及时把周边的杂树砍掉，让这一棵树长成一棵大树。当然这树还有另外一个长法，你让这棵树成为一棵可观赏的树，成为一棵百年的树，那就让它成为如老庄所说的无用之“散木”。你把它树头砍掉，只让它长得很有趣，这样山里做木工的他不会砍去用，即使这棵树在路边，就让它歪歪的长，谁也不介意这个树的用途，它可以活得很久。从这个意义上讲，我不做编辑工作，把它砍掉了，我们周社长也准我砍掉了，我成了一棵歪脖子树，一棵散木。那么我在另外的趣味上就会有延伸，比如我就会因此而得到多一些时间，我住在乡下，可以学习弹琴，种一些菜，习玩文字形式……这是一种体悟，也与书法生活有关。（新亚按：在书法学习中，要砍除树边的杂木，以至树的杂枝，欲使之成材；于生活方式，则学做散木，不必一干到顶，甚至斫掉主枝，多生些枝杈，欲使之多几分姿致。）
还有一点，住在山里面会安静。安静，你就会有所思，思念朋友，思量艺术，反思每自身——反思很重要，我觉得搞艺术的人，一定要反思。在朱以撒先生写我的文字里，他提到了一个问题，他说看了十几年——当然条件所限他未及了解我近几年的变化——你现在是不是有所考虑，有一点新的延伸，新的化入？这也是我要反思的。他很认真地跟我提出来了，说明这个问题是很重要的。我以前不大理会这个问题。我觉得生命慢慢的往前走，只要我很刻意的慢慢深入与琢磨，我慢慢会有深度的。因为写字，它是一个很特殊的艺术，它的成熟可能要伴随着一个人到老，即“人书俱老”这个境界是必须慢慢接近的。（新亚按：我曾与友人说，书法不可“只争朝夕”，因为争不来，这是要你一辈子去修而养焉的玩艺儿，也是要时时警觉，自为深省，不断斫伐的艺术。即使成名成家了，你一不警觉，明日后儿便会疲痿下去而不自知。古有前例，今时活例尤屡见不鲜。农友告知，地不必紧种连种，要轮种，要歇种，以便于土气还元。写字当然也不可紧写，苦写，累着写，孙过庭早有“五乖”之说；山中的清静，固然可以歇我，更可多我日三省也。）
山里生活还有很多好处。比如今天早晨我一打开手机，上面有今天武汉空气污染指数，我突然想到了王羲之，王羲之书法之美对我们的“污染”，就相当于今天的污染——怎么说呢？王羲之的《兰亭序》是324个字，我们今天的污染指数也是324个，这个很巧啊。山里那么清静的环境，你也有可能想弹琴想写字，真正对我有好大的作用是，我也学着葛主席一样写诗。完整的诗，我写不了，我就写日本俳句式的短句，联句（借以练字，造句，体会文字韵律）。坐在山里面，静下来……比如展品里有“雨际云山相涌跃”，在刚刚下雨的时候，云和云的空隙，不知是云还是山，互相踊跃，喷薄起伏；然后是“炕头弦指极微茫”，我房设有一炕，炕头正对着北边的山。那么一下雨时，坐在炕头，拿一把琴开始练习，你一会看看天，一会看看景，琴弦与我手指，虚实之间，便造诣于微茫，微茫是一种说不清楚的体感与意象。所以这里，它激活了我内在的文字方面一种感觉。因为我在山里面生活，我读那些古人的东西，较易于感觉古人文字内含的鲜活。以前在城里读诗，读的是纸面上的诗；山里面读诗，能觉有温度，有长势，有当时的一种趣味，也可以有颜色，这个是大不一样的……谢谢大家，我就简单地说这些。（新亚按：关于文字感觉，近年来愈发快意的是，由于读前人诗文渐多些，加上时常有造句练习，以前看前人书法只看书法，看古代绘画只看绘画的情形，于今大不同了。不但看书字与图画的形式之美，同时也细读文字的形式——诗文的意蕴，咀嚼其字句的音韵，对仗，节奏等构成之美。便觉得味之深与味之无尽矣。又，我二十多岁前后在中文系也背诵不少诗，也学着硬做诗，极难，可谓夜不能寐寢食不安，太苦，终于罢了。但在耕读之际，如宋人杨万里所倡诗的生活法，不觉已在其中了，诗固不能佳，平时应景触物，意有所得，每于微信焉发之，听各方读者不同点评，则不亦乐乎。）
许伟东：我们从陈新亚先生的发言中，可以发现他是一个非常细心的人。324这个污染指数与《兰亭序》的324字连接起来，我们还听到了他发明的“锄草”理论。锄草，生活中一些东西对汰除艺术中的一些杂质可以联系在一起。锄草理论，使我想起社会科学里的著名的水桶理论，一只水桶能装多少水，往往取决于它最短的一块木板，最短的木板如果得到改进的话，水桶里就可以储满更多的水。谢谢！接下来，我们我们请徐本一老师对陈新亚老师的书法作品作点评。
徐本一： 刚才伟东说了，陈新亚很细心，其实更重要的是，他是一个非常有恒心的人。我们知道，我们省第一届书法展览，新亚先生那时候大学中文系刚刚毕业，他写了一幅非常秀隽的小楷，写了很多字，入展了。80年代中期，中国第一次到台湾去展览，他的一件章草对联，被选入。那时候，中国书法家协会大概只选了80几件作品，他是其中一件，而且，被台湾的一个人收藏了。近三十多年来，尤其是他到书法报担任主编以后，他一方面对于中国当代书法多加关注……（中间录音终止） 徐老师给新亚章草评语： 结体检便，参篆婉通。清雅明净，若拔若拢。 壹体自得，涵泳新工。避繁趋简，山静泉淙。
新亚记忆补充： 徐本一老师评点后问新亚，除对章草的深研之外，对曾用过功夫的黄山谷草书，鲁迅小行书，在将来的书法生活中如何安排？ 新亚答曰：实际上，于鲁迅小行书的学习，一直未搁下，平时的稿牋小札，便用这种小行书。这是从可识读性功能考虑的。但近年来，似乎已渗入较多章草意味了；或者说，随着章草书写量的加大与手笔的纯净，其自身在逐步走向简洁，大小字渐能和而不同的同时，也开始不知觉地泛化于我的手札小字，这比我想象中大约六十岁时会发生这种情况要早得多，应该不算坏事。学习黄山谷草书，虽不作日常创作应酬（因为临得再好，毕竟未内化于骨髓，不能信笔信手，便不敢言创作。何况，如前所说，精力不逮，手笔杂乱，必致相互抵销，须自警戒），但于山谷草书的临习与研讨未止。前岁南京出版的临习教学帖中，我曾专作半年临摹；去年应约作山谷草书赏析，又从方法与理路作了一番体察与细究。实则，在我的章草中，于山谷书法的特别结法，篆籀用笔，空间妙组，亦多有借鉴和参化，只是量不大，人不易觉也。至于几时将草书日常起来，未知。我想，这须等章草更厚实精纯了才好，或到花甲之后，于手笔放心，风调自得时，草也草了却不自知吧？ （此文字稿已经陈新亚老师订正，括号内文字为陈老师补充）
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