专访董大可:摄影是我积淀的过程

梁石柱

专访董大可:摄影是我积淀的过程

发布时间：2015-08-20 来源：色影无忌 作者：王欣慰 责任编辑：大刀王小伙

中国动画的发展是一个曲折的过程。在上世纪五、六十年代曾经一度繁荣，之后便进入了一段持续的低谷期。在2011年，一只卖炸糕的兔子横空出世，以传统武侠片的风格和诙谐幽默的剧情为国产动漫注入了新鲜的血液。那部动画电影就是《兔侠传奇》。而这部动画电影的导演董大可除了作为一名导演之外，对于摄影的见解也是非常有见解的。

董大可，1981年生于天津，2003年毕业于北京电影学院动画学院。北京影视动画协会副会长，现任北京世纪彩蝶影业有限公司董事长及导演，其代表作品有《丛林小宝贝》、《四个超级插班生》、《兔侠传奇》、《兔侠传奇2:青黎传说》等。

董大可代表作品《兔侠传奇》

色影无忌：您的职业是动画导演，那我们就先聊聊电影，后谈摄影吧。当时是在11年，国产动画电影相对匮乏的时代，您执导的《兔侠传奇》在影院一播，一只卖炸糕的兔子横空出世，给国产动画电影注入了新鲜的血液。能和我们谈谈这部电影吗？

董大可：因为当时是兔年嘛，所以我们就选定了一只肥兔子作为电影的主角。这部电影的看点是幽默和中国功夫，所以我们就把“兔二”做的非常丑，哈哈哈。这部片子在国外卖的非常好，卖了93个地区，票房很好。但是在国内的反响一般，影院的排片非常少，因为当时院线和宣传都把《兔侠传奇》归为低幼动画片，低幼就是适合孩子看的，而且像这种功夫类的动画片小孩子是不喜欢看的，小女孩更是绝对不愿意看。包括现在《兔侠传奇2》，《兔侠2》的制作水准基本上已经跟好莱坞的《功夫熊猫》是持平的，好多技术都是自主研发的，包括软件我们都是买的正版软件。因为我比较注重版权的问题。但是哪怕制作的再精细，只要被归类为低幼动画片，那它的排片期就非常短。所以做动画很难。

色影无忌：有很多人拿《兔侠传奇》和《功夫熊猫》相比，也有人说《兔侠传奇》是一部披着美式外衣的中国动画，能谈谈您对此的看法吗？

董大可：徐悲鸿，国画大师，他在早年的时候也画油画，但这不能说他是披着西方绘画外衣的画家，是吧？现在Autodesk Maya，制作动画的软件，几乎全世界都在用。工具一样的话制作出来的动画在细节上当然也是一样的了。而且拿《兔侠》和功夫熊猫相比，那也同样说明了《兔侠》做的很成功。但是话又说回来，《功夫熊猫》不也是一部披着中国外衣的美国电影吗？《兔侠传奇》就是一部原汁原味的中国电影。没有耸肩、翻腕的美国做派，而是行侠仗义的主题、武侠片的类型，地地道道的中国文化，一看就是中国人做的动画。

董大可拍摄

色影无忌：人们常常回忆五六十年前中国动画的黄金时代，当时出现了一批十分具有中国特色的美术片，比如说《大闹天宫》，《哪吒闹海》等。您认为，水墨动画、剪纸动画这条路在今天应不应该继续走下去？

董大可：在那个时候画动画的都是一些大师，老艺术家，满满的都是积淀。现在的年轻人们估计很难画出那样的感觉了。而且那个时代的动画片在国外已经获过很多奖了，人们会审美疲劳的。如果是作为片头的话还是有可能的，但如果制作成剧场版动画电影估计是行不通的，因为水墨，剪纸是2D影像，如果把它们制作成3D后就失去了它的意义，成本变高，而且视觉效果不会太好。

色影无忌：在《兔侠传奇》之前，您已经执导过很多动画片，比如《四辈儿》、《王家四宝》。当时国产动画应该是处于一个低谷期，当年摸爬滚打，一定十分艰难吧？

董大可：是在02年吧，当时还没有毕业，我自己编了一个动画，《丛林小宝贝》。03年十一的时候在电影频道播了20集。当时觉得自己做动画挺有意思，然后就和一个同学一起做了一个工作室。从最初的七、八个人到现在的一、两百人，就这么一路走过来了。这个过程也不算坎坷，就是没赚到钱，还搭了不少，哈哈哈。做动画其实挺不容易的，如果是给别人工作的话还好，比如做特效，片头之类的。但要是作为自己的一个事业，那还是挺困难的。我大学那些同学现在还在做动画的很少了，不过都在自己的领域混的风生水起的。

董大可拍摄

色影无忌：您从事动画制作行业已经十余年了，您对中国动画的市场怎么看？

董大可：希望对于动画能有一个严格的分类吧。有小孩看的，有大人看的。只要能分出类来，中国动画市场还是蛮大的。以前的一个通病，就是把所有动画都归到低幼这一类，只有小朋友会看，票房根本上不去，大部分都是赔的。而且由于以前的国产动画质量不好，很多大人一听说是国产的动画就不会看，却愿意去看外国的。

色影无忌：接下来我们来聊一聊摄影吧。您是从什么时候开始接触摄影的呢？

董大可：我从四岁就一直画画，我父亲在电影制片厂工作，所以我很小就接触了摄影机。接触照相机是在初中时候吧，家里有一台美能达。05年左右我买了一台佳能的胶片机，之后我又买了一台索尼的数码相机。开始接触摄影是因为我一直画画嘛，想把景色记录下来然后照着照片临摹。后来随着工作越来越忙，发现自己没时间画画了，干脆就摄影吧。从11年接触徕卡的M系列，后来又买了玛米亚相机。

色影无忌：您拍摄的作品更偏向于哪一类呢？简单随性的风光还是较为严肃的纪实？

董大可：风光类的多吧。因为经常出国参加各种电影节嘛，所以去过不少地方，就把沿途的风光用自己的视角记录了下来。我是个很随性的人，所以拍照也是很随性的。平时习惯背一个小包，包里装着两台徕卡，一台数码一台胶片。看见什么动人的部分就拍下来。有时候会和朋友们一起去拍大的风光，我就带一台玛米亚，毕竟中画幅的宽容度要比135强很多。

色影无忌：能和我们分享您某次摄影时的有趣的经历吗？

董大可：我有一个习惯，喜欢抓拍人，而且是比较丑的部分，哈哈。有时候去国外参加电影节会有很多party，有一次是《敢死队2》的剧组办了一个party，参演的演员基本都到齐了，像史泰龙啊，斯坦森啊都来了。然后大家玩的很嗨，我就在旁边拿个小相机抓拍他们，拍了好多特别有趣的照片。但是最后party结束的时候那些照片都删了，因为外国人他们是很在乎肖像权的，如果我拍的是他们帅气的一面他们应该不会在意，但我拍的都是他们搞笑的瞬间，他们肯定不会允许了。有的时候会想拍一些人文的，发现国内和国外的环境真是不一样。如果在国内的话在外面随便拍一个人，那个人肯定会不好意思，但是外国人她们却很放得开，发现你在拍她们时她们还会摆出pose让你拍。国外很开放，有时候拍的好她们还会吻你一下。

色影无忌：您拍摄过的那些作品有想过在某个平台上给它发表出去吗？

董大可：这个从来没有。摄影对我来说应该是较为轻松的一种生活方式吧，我不想搞得那么严肃。平时可能就会在朋友圈里发一下，朋友互相点个赞之类，留个言之类的，就够了。我的摄影和我一样，挺随性的，不想整的太严肃，太复杂。

董大可拍摄

色影无忌：您认为动画和摄影之间，这两者的联系在哪里？

董大可：无论是做电影也好，做动画也好，拍照片对创作灵感是有启发的。比如说你今天看见一片废墟，你用相机给它记录下来，等到以后创作的时候，可能它就变成了你动画中的某一个场景。其实摄影不止对于动画是有帮助的，对于电影、漫画、游戏等也是很有启发的。我以前玩《魔兽世界》，有一次我去了夏威夷，发现那的黑沙滩和魔兽世界部落族的标志是一样的。包括《指环王》的场景也是，都是来源于现实，而摄影就算是前期积累的一个过程。人的创造能力是有限的，就像卡梅隆，他为什么要潜到深海去做纪录片？也是要依靠自然作为他创作的一种灵感。

色影无忌:您接触摄影也有一段时间了，您认为摄影给您的工作或生活带来了哪些变化？

董大可：首先是观察事物的方式改变了。以前可能就是随便扫一眼就OK，但接触了摄影之后，就更多的以摄影的视觉来看待事物。对我工作的影响也挺大的。比如以前需要虚拟一个场景，我就会上网看看类似的图片然后就开工了。现在不是，如果我觉得一个地方对我的创作有帮助的话，我会带着相机就走。自己亲历过的东西和看别人片子所感受出来的是不一样的，而且这个亲历的过程对自己的身心也是一种放松。这样以后在工作中所起到的效果也是很明显的。摄影就是我前期积累的一个过程。

色影无忌：非常感谢。