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贺昆版画作品网络展
贺昆 1962生于云南普洱 中国美术家协会会员、中国美术家协会版画艺术委员会委员、云南省美术家协会副主席、云南省美术书法研究院研究员（专职画家）、中国艺术研究院版画院画家、北京东方雍和国际版权交易中心中国原创版画交易平台学术指导委员会专家委员、普洱市美术创作交流基地（中心）主任。
《纯静的池塘》40×55cm 2014年
《旷野之舞》40×55cm 2014年
奇异的绚丽——观贺昆绝版木刻版画 郭晓川
贺昆是中国绝版木刻版画艺术的代表艺术家。
绝版木刻版画技术是在20世纪70年代末、80年代初在云南出现，随后以贺昆为代表的一批思茅地区（今普洱市）的年轻艺术家迅速发展起来。经过他们不断努力，使得绝版木刻发展成为一种成熟和极具独特风格的版画种类。
《困倦》失落的土地之三 60×90cm 2014年 从实质上说，普洱绝版木刻艺术主要借鉴了以德国表现主义版画为代表的具有现代艺术特质的观念和形态，并融合了富有民族特色的艺术和文化因素以及青年艺术家的文化素养和都市化情结，创造出既具有民族特色又具有现代意义的艺术形式，在中国当代美术创作领域独树一帜。
《牧笛》 60×90cm 2013年 普洱市是我国聚居少数民族最多的地区，贺昆生长于此，对少数民族的艺术形式与精神有着深切的理解。少数民族艺术强烈、鲜明的表现形式和质朴、率真的气质，深深影响着贺昆的创作。作为受到原始艺术启发的西方当代艺术重要流派之一的表现主义艺术在映入贺昆眼帘的那一刻起，就与贺昆内心深处的少数民族的艺术精神汇合在了一起。1989年在第七届全国美展上获得银奖的《秋歌·发白的土地》就是这样一件既具有民族特色又有吸收了表现主义艺术因素的优秀作品。对比强烈的色彩，奔放不羁的刻线，成为贺昆的艺术风格的显著特点。
《秋天》 60×90cm 2013年
表现主义注重主观感情的发挥，往往使用夸张和变形的手法表现客观对象。这也是很多少数民族和民间艺术所钟爱的艺术表达方式。表现主义和民族民间艺术的这一本质被贺昆所把握。贺昆摒弃了表现主义艺术家常常以怪诞和诡异的图像来宣泄内心苦闷的做法，而代之以明朗的抒情。在贺昆的作品中，我们似乎看到大地在飞舞，天空在歌唱。贺昆的作品中是阳光化的感情抒发，充满幻想，他展示了一个令人神往的世界。在贺昆的作品中，天空不像我们理解的那样只有蓝天、白云和乌云，而是天空像一块飘舞着的五彩缤纷的花布。贺昆作品中的山也不是我们所理解的那样青山绿水，而是像是五彩的宝石那样闪着熠熠的光芒。
《石漂竞技画秋塘》 150×90cm 2011年
赫伯特·里德在评论德国表现主义绘画的代表人物之一的诺尔德(Emil Nolde，1867—1956)时指出，在诺尔德的创作中，色彩具有独立的功用，它来自对象但又超越对象，变成自身就具有神秘和力量的“原始物质”。这个评论同样适用于概括贺昆的艺术创作特征。
《水边的菜地》菜园子之一 60×90cm 2014年
《莺歌燕舞》 150×90cm 2009年
《远山》 60×90cm 2013年
妙曼的沃土之四《小河的夏天》 60×90cm 2013年（绝版木刻）
南行记之六《愉悦的河塘》 60×90cm 2012年
南行记之三《快乐的土地》 60×90cm 2012年
南行记之五《山外归来》 60×90cm 2012年
失落的土地之一《迷惘》 60×90cm 2013年
作者：缪志彬
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