漆画彩云南——田雪漆画作品展览

梁石柱

漆画彩云南——田雪漆画作品展览







漆 画 彩 云 南——记田雪和她的个展

策展人 徐玉玲



漆器，最初是古人的生活器皿。随着社会发展，古人审美精神的需要，自然形成绚烂斑斓的漆工艺。漆艺术品也曾演变为社会身份的象征，直至渗透在百姓生活中成为实用艺术，经历了漫长的岁月。
漆画，源于上述古老的漆文化，是传统髹漆工艺与现代绘画相结合，具有东方特色的造型艺术。有别于帛、壁画、水墨，其独有的美学品格，是其它艺术所不能代替的。但和其它门类的艺术相比，漆画还是一个年青的画种。且技法和制作工艺都有非常复杂的特殊性，不易大量发展或复制，因此学院教学人员和行业从业人员长期处于小众状态，是相关专业的专家较为关注的传统艺术学科。



      漆文化艺术是学院建设中国传统文化传承，设计与艺术学科的重要门类。目前只有少数几家学院的漆工艺学科设有漆画专业，且每个学院的教学研究呈现基本偏学术性结构。云南艺术学院设计学院2012年何永坤教授招收的硕士研究生田雪，填补了学院漆画专业的空白。



      现在的画展很多，个展大致分为几种，常规是记录起点展、艺术梳理展、创作成就展等。田雪的“漆画彩云南”个展属于前者，是云南的第一个漆画展览。既丰富了云南美术创作的内容，也是云南漆画发展的良好开篇，同是云南艺术设计学院教学成果面向社会的展览展示。



    也就是说：在云南，往后的人们就像今天看到漆画的您一样，看到漆画就认识了田雪，了解田雪就了解云南的漆画艺术。
     田雪，一个80后的黑龙江女孩，2006年大学本科毕业，怀揣着心中的漆画梦想，从最东北来到最西南，徜徉在绘画资源大省云南。她的漆画艺术，从现代工艺到回归传统，从传统到现代技法的延展，都跃然在她的展览作品中。



外表明丽俊秀，骨子里很北方的田雪，对漆画艺术的执着与坚持，在游历云南的六年期间，于2009年创办了自己的漆画工作室，凭借对漆画创作的专业自信，曾在2012年云南省工艺美术第六届“工美杯”漆画“国色天香”获得金奖的好成绩。
与此同时，新婚不久的田雪大着肚子，经过近半年的折腾，考上了研究生。9月开学，12月孩子出生的田雪，三年来读书、画画、带孩子。尤其准备画展的这一年多，顶着家里投资几十万元的压力，创作、外出学习，没有给自己任何喘息的机会，创作了近百幅以云南元素为题材的展览作品。



我被田雪和她的漆画感动了。我想从漆工艺到漆画艺术的延伸，是提升和拓宽漆工艺学科的审美空间，是建构展览和传播载体的具体表现。展览呈现需要突出地域文化属性，彰显漆画艺术个性。但大部分人都不了解漆画，解读就尤为重要了。
于是我把田雪的个展定位为漆画学术推广，呈现方式采取场馆、展厅、展刊 “一体化”，展览结构采用“图说”方式，作用于大众观者的观展普及性，专业观者的观展学术性。



给作品配文的作者以90后女记者为主，不仅丰富了展览内容，还是文采飞扬的特色导览词，同时提升展览作品的文化属性，也表现了媒体和媒体人在文化艺术传播中的自觉意识。
以求展览效果达到装点2015云南夏天，铭记云南漆画艺术展的真正开篇。

莲花 300·300cm

我听到池水洗涤的声音
我听到莲花开放的声音
我听到鱼儿行走的声音
它们是我心中的真相

草莓花 400·300cm

挺拔的线条花茎，绿中带白的花蕊，独秀一枝。 你说黑匣必然滋长阴暗，奈何它自顾自地在我心中开出一串花朵，穿过斑斓花涧，安静地在我心里明媚。

白色水仙 1200·900cm

花朵的错综叠压和花杆的疏密布局，配合背景斑驳陆离的效果，拉伸了画面的空间。在花朵的处理上，作者用了蛋壳，蛋壳本身的疏密和龟裂，有效地表现了花朵的立体和转折，并给观者带来微微颤动的视觉感受。

百合 600·1200cm

野百合花灿烂在木板上，有着近乎透明的细腻质感，清丽洁净。诠释一段花开时节，晚风微拂，空气中飘荡着缕缕清香，静在其中，独自想一些心事，串起情感深处的美好记忆。

青山明月 400·400cm

散点式构图的青山明月，画面简洁，色调统一。 令人向往的蓝色，赋予想象中一种神奇的力量。 而主要材质木板，能拎出被人附加、揣测的各种定语：皓洁、朦胧、清淡，却无关硬朗。即便是一种硬朗，也是山与月的本色。

翡翠葛 300·400cm

翡翠葛如碧玉雕成的禾雀挂在枝上，一串串如百鸟栖枝。 青春颜若舜华，惊艳的美也破碎的逝，宛如一场纯粹的初恋，酸酸甜甜，浅尝辄止。 这些蓝绿色的精灵，带着三月暖湿之风裹花香拂来，醺醺而醉。

朝圣 1200·900cm

朝圣，当神出于慈悲而采用人身，化作神人降临人间时，这是无限意识的化现。因此 朝圣，或被疗愈，或问题被回答，或获得一些其它的灵性益处。 四年前在四川阿坝的大藏寺，无意中回头，一位僧人正好将垂落的披单挥至肩上，一道 绛红飘在风里，这样的画面在干净的蓝天和雪山之间，就是诠释“圣洁”最好的语言。 当面对朝圣作品的静谧盎然时，我们看到了画者一颗干净的心，这个说法应该不为过。

风铃 900·600cm

午后 院落的风铃 装饰了整个窗外风景 被风摇晃了谁的曾经 那么动听 屋檐下归燕正在认真倾听

太阳花 400·400cm

作者在这幅画中，规避了这一物象常见的黄色，并选择了一个俯视的观看视角进行表现。位于观者视觉中心的深红色土壤中，有几抹绿色若隐若现，给画面增加了浓厚的神秘气息，同时，大面积的蓝色花朵，在充斥人们眼球的同时，又给人带来某种难言的忧伤。其中，无论是画面的构造还是色彩的搭配，都极具现代感和装饰特色。

三叶梅600·900cm

三叶梅和黄金珊瑚的穿插来源生活，取材自然。 黑底与堆漆技法的呈现，使画面色彩对比效果达到了极致，直至让人在美不胜收之余，会倏然生出落寞的寂寥……

荷花1200·600cm

荷花即莲花，相传释迦牟尼降生是站立于莲花之上，四周沼泽莲花盛开大如车盖。成道觉悟后，起座向北，绕树而行，“观树经行”，一步一莲花，共十八莲花。因而佛教经典和佛教艺术象征物即为莲花。 佛经有言，人间的莲花不出数十瓣，天上的莲花不出数百瓣，净土的莲花千瓣以上。荷作为中国名花，古往经来不同身份的人说莲，不同说法代表不同的审美修养。 田雪的荷花图让我们走进木板里的荷塘夜色，这是她多次一层金箔一层大漆创作出来的特殊视觉效果。金色的水纹闪烁粼粼波光，熠熠生辉。沉稳的荷叶，月白的荷花与莲蓬大气浑然，空灵干净。不仅暗合佛家相关“荷”的经典文化之意，也暗合了画者没有功利心的创作过程。

凌波水仙

在整片纯黑的底色中，几条象征性的波纹代表了水面，其余的水面场景以传统的大漆进行概括，在某种程度上，和中国水墨的留白异曲同工。

田雪漆画之路
    田雪，一个80后的黑龙江女孩，2006年大学本科毕业，怀揣着心中的漆画梦想，从最东北来到最西南，徜徉在绘画资源大省云南。田雪，其人如其名，似冰雪般朴实秀气，以一种不解之缘到我院读研，研习装饰艺术，在其导师云南艺术学院何永坤教授家的一次偶遇，才知其酷爱漆画艺术，而且一直坚持漆画创作。
    民间有一种说法是，大漆 “咬人”一两次之后就会逐渐减轻，适应后便获得终生的免疫力。田雪的漆画研习之路，并不顺畅，反复不断的严重过敏，让男士也会心存畏惧，真不知是一种何等的力量支撑着这样一位瘦弱的女生一路固守信念而行。
   “大漆中见精神，混沌处放光明”，或许正是这样一种可贵的执着，凭着当代学子中少有的韧劲，换来了今天云南艺术学院研究生办学以来第一次学生个展，也可能是云南画坛的第一次漆画个展。
    在高科技大行其道的时代，在年青一代充满迷惑、困顿，纷纷向“钱”看的当下，田雪对漆画艺术的可贵坚守，似乎是契合自己心灵与气质的一种必然选择。从画稿，到研制漆画颜料，到繁复的手工制作，看似相同的画面、相似的技法，田雪却用匠心唤醒自己的灵魂，赋予了她与漆画艺术的一次次对话。
    纵观田雪的漆画作品，无论是《鸡蛋花》、《郁金香》系列、《青山雾语》、《朝圣》，都只是一个没有温度的木质介质，但是，在这些平凡的木板上，因为田雪带有温度的艺术之手，可以遇见画面上浸透着忧郁的云，与夜幕下的山悄然暗合，它们都同时从云南山川亘古洪荒的特质里苏醒，呈现出雾霭的色彩笼罩，形成“秋水共长天一色”的宁静致远……田雪的荷花图则让观众走进木板里的荷塘夜色，这是她多次一层金箔一层大漆创作出来的特殊视觉效果。金色的水纹闪烁粼粼波光，熠熠生辉。沉稳的荷叶，月白的荷花与莲蓬大气浑然天成，空灵干净。不仅暗合佛家相关“荷”的经典文化之意，也暗合了画者摒弃功利心的创作心路。




作者：缪志彬