画家要有个开阔自由的心灵空间

中国当代书法家

                                                   画家要有个开阔自由的心灵空间
　                                                              　文/黄静

　　一

　　每当我坐在画案前，望着窗外随风摇曳的绿叶儿，聆听着小鸟儿婉转、悠扬的歌声，以及空气里流动的美丽旋律，嗅着画盘里墨汁散发出的阵阵清香，我就会感到格外的舒服。我悠然的勾线染色，随心所欲，无所顾忌。仿佛间，天空更加蔚蓝，空气更加清润，微风拂拂，野花溢香，山雀鸣啼-----，我似乎置身在一个布满鸟语花香的世外桃源，那儿没有城市的喧嚣与拥挤，没有人与人之间的戒备与猜忌，各种烦恼荡然无存。我沉侵在自己理想的世界里，享受着这种没有干扰，完全自由的状态。这种状态让我充分体味到着生命的愉悦和真实，体味到绘画带来的空灵与超然。

　　是的，绘画是心灵的艺术，它需要画家有一个开阔、自由的心灵空间。画家只有在心灵获得完全自由的前提下，才有可能进入创作的最佳状态，达到所谓“天人合一”的境界，从而步入艺术的自由王国，并感受创作过程所带来的阵阵惊喜。明代作家兼书画家李日华在《紫桃轩杂缀》中谈到的：作画“必须胸中廓然无一物，然后烟云秀色，与天地生生之气，自然凑泊，笔下幻出奇诡。”只有在画家去掉凡尘杂念后，方能感受艺术的真谛。倘若创作时有太多的顾忌，太多的条条框框，以及个人的物欲杂念，便会瞻前顾后，患得患失，难于潜心于创作，从而影响其艺术想象力的发挥，从而降低其艺术作品质量。宋代闻名诗人王维的诗画之所以“落笔无尘俗之气”，就因为他“胸次潇洒，中无障碍”；中国绘画史上闻名画家石涛，在绘画艺术领域成就卓越，其艺术主张和绘画实践对后世影响深远，这与他的生活经历和空灵的思想境界不无关系。他从小削发为僧，遁入空门，尔后，又从禅门转入画道，以其禅的心境，以及超凡脱俗的品格，造就了他在绘画艺术上的出类拔萃，从而奠定了他在中国绘画史上的地位；法国后期印象派代表画家梵高的作品，有着极其强烈的艺术魅力，这与他对艺术的虔诚与执着分不开。他整个身心都投入了艺术，几乎到一种狂热的状态，以至于为艺术过早地献出了年轻的生命。他作品中极其强烈的情感色彩，粗狂而旋转的笔触极富创造性，使今天的人们在欣赏他的作品时都会为之感动并深受启迪，从而不得不对这位伟大的天才肃然起敬。

　　与古人以及梵高的时代相比，这个时代有更多的诱惑与选择。在当代商品经济大潮中能否坚守自己，淡薄名利？能否不随波逐流，真正倾听自己内心深处的声音？这对于当代画家来说，的确是需要时常反思的问题。

　　二

　　音乐较之于绘画似乎有着更强的艺术表现力。它能充分表现宇宙中一切细微和精妙的情绪；而且，它也似乎更加抽象与纯粹，能穿透内心，直达灵魂深处。因而，在作画时，我始终喜欢有音乐伴随。

　　流动的音乐蕴含着无尽的生命力，它经常会带给我难以言表的美感和阵阵喜悦，并让我有时疲惫、迟缓、麻木的心灵迅速恢复其柔软、敏感和天真的本性。

　　传统民族经典音乐自然、清纯而美丽，像是从原始森林中流淌出来的一股清亮的溪流，沁人心脾。它不但能让我们在当代竞争社会中过于亢奋的情绪变得平和，使紧绷的神经得以松弛，更能净化我们的灵魂；西方古典大师的音乐，蕴含着高尚和神圣的气息，精妙绝伦的旋律让人沉醉。巴赫的音乐与众不同，像是天外来音。它所传递出来的不是一般音乐的那种欢快和兴高采烈，而是蕴涵着一种不同平常的宁静，一种深邃而超凡脱俗的宁静。它带给人们的不是一般意义上的欢愉，而是一种近乎神性的喜悦。被誉为新世纪轻音乐典范的班得瑞音乐也是我所钟爱的。他的大自然音诗系列纯净得一尘不染，那悠扬而神祕的旋律好似夹着一股清凉而温柔的风，拂面而来；透明而纯净的音色布满了朦胧的诗意，把你彻彻底底地融入空灵的，鸟语花香、流水潺潺的大自然怀抱。这种亲临其境的感觉经常会让你忘了自己------。

　　经典、优秀的音乐有着无穷的艺术魅力，有着一种神性的能量。欣赏这样的音乐，不但能提升你的意识状态和内在品质，更能让你的灵魂变得高贵与超脱。

　　绘画艺术如何才能达到音乐这种精神震撼力与穿透性？如何才能表现出这种至真至纯的意境？这是我创作过程中时常思考的问题，也是我绘画始终如一的追求。由此，我在创作中更多地关注自已内心的感应，尝试着把音乐的流动感、抽象性，音乐的精神内涵溶入自已的绘画作品中；在构图上，我力图打破传统以及流行式样，打破现实生活中的特定的时空关系，随心所欲的组织画面，让构图服从于心灵的召唤。不知那位绘画大师曾讲过：不讲构图的构图，才是最好的构图。绘画艺术如同音乐一样是心灵的艺术，而不是现实生活的拷贝，艺术作品的功能不应该是以显现和阐明现实为己任，而应是去提炼、升华生活中的美，挖掘其精神价值。清代画家郑板桥说的好：“画到精神飘没处，更无真相有真魂”。在色彩的处理上，我也比较主观而自我，决不愿随潮流、追时尚，决不循规蹈矩。我认为，色彩是绘画最重要的表现语言，大自然因丰富、灿烂的色彩而漂亮。中国传统绘画中所强调的“以墨为主，以色为辅”的理论很难表达我的情怀，表达我对大自然的理解，同时也很难表达我作品中所追求的音乐性。在我看来，绘画艺术是非常个人化的行为，追求绘画作品的个性是一个画家的天职。

　　三

　　余秋雨在《艺术创造工程》一书中谈到：“艺术创造永远需要向人们已经习惯了的审美感知系统挑战，而不仅仅在同一系统之内做数量上的加添-----，艺术创作的每一步都应是创新和探险。”是啊，创造是艺术的生命。只有挑战成旧的、常规的绘画艺术图式，挑战传统的、流行的审美定式，用新锐的眼光、用澄清的心灵去发现、感受大自然，去发现生活中的真善美，才有可能创作出新奇、独特的绘画艺术作品。我们不应总是在传统、本土等问题上纠缠不休，要以一个大国的胸怀，以更开阔的视野去审阅绘画艺术。其实，真正的艺术是可以跨越时代和地域的。

　　由此，我在绘画创作时尽量去掉心灵的羁绊，让创作回归到对绘画艺术本体的探求。我们知道，艺术祟尚自由，具有非规范性，艺术是个性的张扬，具有非共性特征，艺术讲究本真，具有非理智性。因而，在创作时我一般不刻意地限定自己，让绘画随着感觉走，让创作还原其单纯，让心灵回到本真，使创作的过程就象呼吸一样自然而然，水到渠成。在我看来，生命有限，做一个真实的自已，画自已喜爱的东西，画自己感动的事物，这才是最为有意义的事情。记得爱因斯坦曾经说过：“真正有价值的东西，没有一件是出于个人的雄心，或仅仅纯粹是出于一种责任感，而是源于对人类和客观事物的爱和献身精神。”

　　绘画是一种享受，一种心灵和情感的自我沉醉。尽管绘画的表现手段是有限的，但心灵的空间却是无限的。只要我们真心地倾听自己的声音，执着地追随自己心灵的呼唤，艺术创作就永远不会枯竭。(新浪收藏)