|
|
|
简约 自由 合心性 ——贾平凹书画艺术散论
中国书画艺术，从来就是一种文本与人本、“道”与“艺”之并蒂而生、相生相济的文化精神之综合体现。由文人生，由文人盛；由文人传之，亦由文人承接而发扬光大之。或后来渐有“坊间”专攻者，只要你舞弄的还是中国笔墨，也总脱不了文化气血的充盈，方能得其“深度基因”，而达至境。
具体到艺术实践，则首讲“笔墨”，讲“一笔细含大千”。而中国书画之笔墨的根本审美特性，也正在于其由“物性”到“诗性”的“气化”而至“诗意自性”的过程——这是一个极重要的、不同于西方艺术的审美“方程式”。
由此方可了然，在中国传统书画艺术长河中，何以有那么多“业余作者”立于潮头，乃至领风气之先，或独成一家格局，皆在于他们首先是一个“高段位”的大文人、大诗人、大儒高士，一时援笔理气，借书画笔墨抒情言志，自是神真意满，自然高致的了。
潜心品读贾平凹书画艺术作品，洒然会意处，正在于此。具体而言，可用“简约”、“自由”、“合心性”概言之。
先说“自由”。
一切艺术创作，最怕“端起架子”去做；悖本真人格而行角色出演，未落实际，已失“自然”、“自在”、“自得”之先机。而这“先机”，却最是艺术创造之“心理机制”的关键所在。
西人有言：人生而自由。这话反过来理解，实际上是在提醒：人生而不自由；正因为不自由，才老想着要去争那个自由。
而艺者“异”也。独立之人格，自由之精神，发为神游于物外，显为个在于群上，乃“异”而艺。这个“异”，就是个我的自由自在。
古往今来，艺术的功用，无论在艺术家那里还是在艺术欣赏者那里，都是为着跳脱各种体制性话语的拘押与束缚，由类的平均数回返本初自我的个在空间，得一时之精神自由和心灵自在。
中国书画，从发生学的角度来看，本来就是古代文人隐修独善的一种生活方式，以安心斋。贾平凹以大作家名世，早已立身入史，即使于文学“本业”之“创作”，大概也渐次由正襟危坐转而萧散淡定之境地了。以此“心斋”来“业余”养笔墨、作书画，则天然去挂碍，纯然散心曲，根系本味，情缘本真，生命形态和语言形态和谐共生而形意相彰，是发自自由心性的自在笔墨。
是以所成作品，仅那一派自得而然的烂漫气息，就先自得了中国书画的真谛——一种人书（画）一体的“意造”而非“打造”。关键是“心斋”安适，少妄念，得自在。
由自由心性得自在心斋，落于艺术，遂得自然之美。
“自然者为大美，”中国文化谱系中向来讲这个理。这理无异于天理：你看天公造物，即或是石子小草也难找出一模一样的，各自自在生色，感动人情。只有人会造些不感人的东西，制作得再精致，也不可审美，因为它不自然。
我写过一段诗话：诗要自然——如万物之生长，不可规划；诗要自然——如生命之生成，不可模仿。自发，自在，自为，自由，自我定义，自行其是，自己作自己的主人，自己作自己的情人——然后，自得其所。
一切艺术，但能进入这样的一种境界，总能出好。
读贾平凹的书画作品，尤其是那些看似“涂鸦”式的画作，首先感念于心的，正是其自然生成的烂漫气息。再细作体味：画心洒脱，画语流荡，理性点化，意象抒发，随意留拙，率然而成，处处潜含心思而又不落套路，有原创性的发挥与独到之处。是以看着舒服，有亲和感，过后又颇多回味，一直在心里搁着的。
对出自“野路子”的“业余”高手之作，下“有原创性的发挥与独到之处”这样的判语，似乎有些冒险，其实另有学理可依。
画是人画的，字是人写的，作品是仿生还是原创，关键不在技艺，而在是否“合心性”。所谓“自得而适”。
想来古人作书画画，或者作诗写文章，无论是“直言取道”还是“曲意洗心”，是“兼济天下”还是“独善其身”，起根发芽，都先是打自个儿得意而生的，没有一个预设的“服务对象”或“展示平台”来提醒你该如何写咋样画，以及“创新”、“探索”、“随时代”诸如此类的“闹心”话题生干扰。即或有知己相投，那也只是荒村野店，三两素心人商量培养之事，无涉“运动”，更鼓噪不了“潮流”的。
这是就其艺术发生来说的，从“接受美学”说，也只是萝卜白菜，各取所爱，个人乐意之事，仍属于“自得”。
仅就书画艺术创作而言，非科班出身的贾平凹之横逸旁出而出手不凡，关键正在于发乎心性，出于自得：无适无莫，孤迥独存；器与道、手与心，体合为一；物态的纯净素宁与蕴涵的深沉旷远，以及其弥散性的文本外余韵，皆处处可见得自家精神，自在气息，自身风格，而非他者的投影或复制。
是以欣赏“老贾”的书画作品，也需以平常心待之，以“自得”待“自得”，不可作“庙堂”观。且要细读，用心去读，如读旧友，读闲云，读家常果蔬，读自然风物，方可读出那种平凹式的平宁淡远，含蓄洗练，有中国文化和中国艺术精神的深度基因：自得与独善。
最后说“简约”。
艺术是文化心态的外化。从文化心态来说，中国古人讲究要归于“淡”（淡泊明志），归于“简”（生事简而心事素），归于“自然”（自然生成，不著刻意）。
这其中的“简”，落于文本体现，最是中国文学艺术的精义所在——“删繁就简”，“言简意赅”，“辞约意丰”，“以少总多”，“质有余而不受饰”……古典美学中，这样的说法比比皆是。
近世名家闻一多先生也曾指出：“中国的文字，尤其是中国诗的文字，是一种紧凑非常——紧凑到最高限度的文字。”古典汉语诗歌由四言“进化”到七言，居然用了近千年。而古典艺术尤其是绘画艺术，也一直依循“做减法”的理念书写其发展“谱系”，包括“文人画”的高标独树，影响至今，足可见“简约”确乎是中国文学艺术的审美底线。
贾平凹的书画风格，除上述自得而适的“文人气质”为骨为魂外，发散于作品相貌，则明显得“简约”之要义：笔简，意简，图式（章法）简。简而有致，微妙处，便既内敛又弥散；内敛于“题旨”的凝练，弥散于言外之意的联想空间；奇崛而合于理，朴拙而守于意；藏诡异之采于素直之质，含野逸之美于简括之饰。整体观之，笔墨舒放，图式阔朗，于看似空空疏疏、寂寂寥寥之间，起烟云，生灵魅，发禅意，且时见谐趣，令人忍俊不住。
“简约”在贾平凹的绘画中，还有一个妙处，就是扬“意味”之长，避“写实”之短；或漫写妙悟，或信笔心象，总是“意造”为要，“神似”即可。如此洒脱开来，反常合道，所谓“心手相宜”、“形神和畅”之难得境地，倒让他混沌而就了。
研读贾平凹书画，读其“自由”，读其“自在”，读其“自然”，读其“自得”，最后读出“简约”而至“和畅”，自是水到渠成的事。
无“四自”则无“和畅”，这个前提是不能破的。多少当代艺术家折腾一辈子而不知“和畅”为何物，关键是没过“四自”这一关。
中国书画，看其难得的是笔墨，其实难得的是心境。我与平凹君子之交三十余年，深知他虽早早就显赫于当代文坛，但骨子里却未脱“现代版”的传统文人心性。写作之余，乐于书画，既是爱好，也是
修行。心境无累，淡然平怀，落于笔墨，抒写的是心曲，表现的是灵视，心手一致，其思、其言、其道，自然和谐贯通、通达无碍而“形神和畅”的了。
自得而适，和畅而美。“君子深造之以道，欲其自得之也。自得之则居之安；居之安则资之深；资之深则取之左右逢其源。”（王阳明语）入此境地，安得不畅？
复再有更新更丰美的所获，在贾平凹，也是自然而然的事了。
|
|
微信
收藏