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我以我法写胸襟
── 张耕书画艺术浅说
题目写下了，竟感觉无从下笔。一来社会已进入电脑时代，都“微博”了，我还在埋头爬格子，“out”了;二来我只是业余收藏爱好者，评论老牛张耕的书画艺术，实在谈不出个所以然。但近期看了耕兄不少东西，尤其是画作，便产生了不少想法.
我素来好酒，先从酒说起吧。
某日，陪一领导喝酒，此君刚噀了一小口忽然大喊：这酒坏了！我知其对酒、茶颇有研究，忙问：如何坏了？曰：酒气太重。他续说道：好酒在品质，讲究醇、醽、醰、酥，表现出的口味为香、清、润、绵、厚，若酒气太重，真正酒的品质被掩盖了。
画画也如此。《释名》云：“画，挂也。以色采挂物象也”。意思是画要类某物，要象形，要有彩色。但好的画并不在画本身，而是画中表现出的某种精神意义。如董其昌题画室曰画禅室，大抵表现中画中见禅之意云云。简言之：好的画不光见笔见墨见法度，更应见性见情见精神。前者为酒水，后者应是酒品。
扯远了，说张耕的画不能不费点文字对他作以评介。
张耕，字苦耕，常署老牛、醉人、老醉。1961年生于山东滕州，祖籍江苏邳州。幼承庭训，在其父张悟先生启蒙、督导下临习书法，1979年拜当代草书大家马世晓先生为师。自六十年代始，系统钻研书法，精研晋人写经、二王、颠张醉素、褚河南、王铎等，对弘一、于右任、林散之至魏启后、马世晓、王学仲等均有不凡见解。1979年上海《文汇报》举办全国群众书法大赛，获三等奖；80年代初在苏鲁豫皖，枣庄、徐州、开封等市书法联展中多次拔得头筹，是山东省书法家协会最早、最年轻的会员之一，在鲁南地区颇有盛名。八十年代中期受邀请讲授书法，为枣庄、滕州培养了大批优秀人才，其中多人参加了全国展览或获奖、加入中国书协，目前活跃在书坛的当地多名青年书家大多受过他的熏陶、点拨。
八十年代中期，正当张耕踌躇满志、意气风发，欲大展宏图时，单位解散、个人下岗了。他上有祖母与父母，又有兄弟姐妹和妻女；表面上，张耕三朋四友，高谈阔论、大碗喝酒大口吃肉。实际上，他只能靠搞装裱、搞装修挣得薄利补贴家用、甘苦自知，生活压力可见一斑。
这期间，他一刻也没放弃心爱的毛笔。水写纸、毛边纸随手可用，敦煌写经、二王、褚河南临写反复，多有心得。
写字之余，偶涉丹青。初从徐青藤，一入手便有心得。不是与徐渭愤世的情绪相通，而是数年压抑的性情找到了契合点：青藤纵横开合、不拘成法的笔墨，放荡不羁、端倪时事的个性，坦荡大度、不甘落寂性情无时无刻不在感染着他。
而后，于陈白阳、八大、石涛等均多涉猎，并乐此不疲。诸贤皆性格迥异、不合时流、艺术风格彰显。寄萍老人对徐渭佩服得五体投地，恨不早生三百年，哪怕为其研墨。足见魅力之大。
徐青藤、陈白阳、八大、石涛是彪炳千秋的画家，同样也是伟大的书法家，书画同源在他们身上有更好的体现。他们画风的疏朗、简淡、率真表现出的是历经磨难后心底呈现出的清澈与澄明，数百年来，文人画家无不以此为宗，推为鼻祖。然功力不足或天赋差强者总难仿佛一二，习之亦恐误入歧途。
前面说过，张耕书法功底了得。十几年来，仅《兰亭序》临习已逾千遍，曾戏言越写越不“像”了。右军笔意绵化于指间。加之开阔的心胸以及对社会、对生活、对人生丰富的阅历和理解，与诸贤“心有灵犀一点通”就不足为怪了。
不仅如此，他对后来的传统变革大师吴昌硕、黄宾虹、齐白石、李可染及崔子范、石鲁、张朋和成功“西为中用”的林风眠、吴冠中诸先生用功尤勤，受益良多。由于本人属牛，对李可染先生更是情有独钟。
张耕的《兰亭序》既得右军意蕴，又见晋人风流倜傥；法度森严、笔笔不苟而多变；功力精纯，又有个人风貌。牧牛图系列中的牛、松、童，用笔勾、写、皴、擦并行，用墨有泼有积有破，丰富多彩。书蕉图、苦吟图、和尚图等，尺幅小而画大，张力十足，人物个性呼之欲出。梅兰竹菊笔简意邃，配以独特的草书长跋，文气盎然。。。。。。
字，有古典的影子，但，是张耕的；画，一笔一墨皆有出处，说谁像谁，细看又不象谁，琢磨来琢磨去，还是张耕的。
张耕非科班出身，不是名人，不会炒作，也没有大师吹捧，由着性子写、画，风险极大。但话说回来，徐渭、八大当时也少人认可，以及国外的***、**等。
个中滋味，诸君自品吧。
想用个小故事结束本文。
两个和尚过江。小和尚向老和尚抱怨：看，鱼儿逆流而上，多累啊。老和尚一笑，说：树叶漂来了，随波逐流啊；但树叶是死的，没有生命了；鱼儿惬意啊，展现的是旺盛的生命力。
。。。。。。
耕者，苦且乐也！
马韵晏 癸巳深秋于清韵书屋
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