荣宝斋在线---中国画创作院书法篆刻院副院长李明

梁石柱

李明，字明之，1971年生于安徽怀远。斋号寻常斋、琢庐。中国书法家协会会员，安徽省书法家协会理事，中国画创作院书法篆刻院副院长，北京国尚书画院副院长。2007年结业于中国艺术研究院中国书法院硕士研究生班，中国国家画院沈鹏书法课题班成员，国书会副会长，沈门七子之一，中国国家画院沈鹏导师工作室和曾来德导师工作室助教。其书法作品曾获第十一届全国书法篆刻展优秀奖(最高奖),第五届兰亭奖佳作奖二等奖，首届中国书法院奖，全国第二届青年书法篆刻展二等奖、第二届中国书法兰亭奖、第九届书法篆刻展提名奖、纪念老子诞生2578周年全国书法展一等奖、全国第二届扇面书法展提名奖等。 荣宝斋在线：李老师您好！感谢您百忙之中接受荣宝斋在线采访，首先恭喜您在十一届国展中获奖，我们先从您这次获奖开始，您能简单给我们做一个获奖感言吗？ 李明：这次作为老作者参加十一届国展的评选并获奖确实感觉有些不容易，投稿前决定给自己一个挑战，首届书法院奖，我用大家常见公认的书体小行草投稿；第五届兰亭奖，我写的是小楷；这次十一届国展我选择写大楷。为什么要写大楷作品？因为我看近几年的展览，大字偏少，而且大字楷书尤其少。我后来思考，觉得可能是因为大楷书写的难度比较大，所以一般人不愿意冒这个险。这次国展结束后有些评委也讲，你这件作品最后能获奖，太不容易了。包括现场面试也还要写原来的大楷书体，好在最后都把自己这种能力体现出来了,结果很好。我想这样的作品获奖对当代的创作或许会有一些推动和促进作用，这就是自我挑战的价值。现在书坛大楷的创作或许面临某种气象和精神的缺失，过去张旭光老师提出激活唐楷的观点，大家都在探索怎么激活。我这次的作品就是把唐楷融入了魏碑、隶书等其他元素。下一步创作我可能还要用一些精力，包括我的一些群体展、个展都会出现这样的作品。 荣宝斋在线：您是何时与书法结缘的，您的习书之路大致分为哪几个阶段呢？ 李明：我从小就喜欢书法，应该是源于家庭氛围的影响。因为我父亲喜欢书法，他自己没有实现的理想就想在下一代身上实现。我喜欢看毛笔在纸上走过的感觉，墨在纸上刚写完散发的光亮，觉得挺令人振奋的。在这个光亮里头可能有一种梦想在里面。 上学读书认字就更加喜欢书法了，老师给学生写班级、名字都找我去写。那时候小孩子那种心理，特别高兴，萌生着一种向往。后来我从初中直接升的师范学校，一直保持写字的爱好，那时候参加全国的比赛，我基本上都是三等奖以上。我开始写字时，无论毛笔字还是钢笔字，都是临古人的碑帖，所以这一点对我现在来讲都起了巨大作用。我们师范学校当时开了写字课，我在二年级时候，虚岁17岁，就开始上讲堂讲课、教写字了。后来毕业就留校了，那时赶上89 年学 潮，所有人都下乡了，只有我一个留城，就是因为这一门课在这个学校里不能缺，千方百计去把我留在那里。因为写字好，县委办公室领导把我从教育上一下调到行政单位去了，因为上报省里的材料都是手抄的，写的好的文件拿上去感觉不一样。但是我在这上面不感兴趣，当时我提出重新调换单位，后来我调到档案局工作了十年。我们县宣传部长说你在档案局埋没了，一句话又调到宣传部当宣传科长，当然行政工作也挺锻炼人的能力的。后来觉得自己的价值还是没有真正发挥出来。所以，2006年我决定到北京学习，这是我人生当中迈出的最重要的一步，也是我人生最大的一个转折。 书法院一年，一下近距离接触这么多全国名家，使我对书法上的一些问题越来越清晰了,思维都打开了。当时我有两个笔记本，上课的时候老师讲的记下来，临睡觉的时候自己再思考提取，每天坚持去做,所以那一年我基础打的比较牢，07年结束，我又到了国家画院跟曾来德老师学习，曾老师是非常前卫的书法家，他的视野比较宏阔现代，敢为人先。我到曾老师的班学习，使我在传统继承当中转变了意识，对我来讲又是一个新的提升。 2008年我到了沈鹏先生的课题班，全国的获奖书家在一块儿，互相碰撞、交流、促进、砥励，使自己达到了一个新高度。沈门七子展览，已经办了四届了，每一届我的作品都在调整提升。给曾来德老师当助教，给沈鹏先生当助教，这又是一个转化，教学相长，很多想法在教学当中体现出来，它让你更系统，更完整，更有方向性。所以这几年在教学的过程当中对于我个人来说又是一种提升。 我经常讲我的人生信条一是：“在希望中前行”。一个人在艺术以及人生上的追求，都是在这样一个状态里。在书法面前我还有很多路可以走，我就觉得充满力量。在这种状态下，人的精神是最充实的，最踏实的，幸福感是最强的。我的人生信条之二是：“要走好自己的路”，走好自己的路有两个方面：第一是，对这条道路的方向性把握；第二是，每走一步都要走的踏实。 荣宝斋在线：历代大家基本上都在写行草书，您觉得对您影响最大的几位书家有哪些？ 李明：我觉得写行草这种书体的能力是最重要的，书法最后真正写到高级的层面，行书的能力必须是很强的，否则的话作品就会缺乏生动性，缺乏灵性。所以真正的大家都是行草书写的比较好的，包括唐楷诸家，甚至到后来碑学兴起后写碑的一些书家，像包世臣、康有为、何绍基、邓石如、赵之谦等。从书体角度来讲，行草书是最能够表达个人思想的，而且它更具有抒情性。 我平时注重两个方向的训练：一个是在行草书上，训练互动与观照以及在动起来、连起来后的这种连贯性、生动性。二是静态的，楷书的训练，研究楷书的结构和它的完整性。楷书对行草书将来能不能走到高点，起到关键作用。草书虽是连绵的，但它有结构的点，它有草法、字法，字法就涉及到它的结构，结构上哪个细节你没有做到，它的完备性可能就有问题。苏东坡“刚健含婀娜”、“真放本精微”，就是体现了“尽精微致广大”，尽精微是从细节去深挖，致广大是从格局上去攀升。这样一个思路我也一直贯穿其中，每一阶段自我调整我采取的方法是：一段时间写大字一段时间写小字，一段时间写正楷，一段时间写草书，常态书写和方向性的书写相结合。我觉得前面的路很长，有希望，有光亮。 荣宝斋在线：在行书上您学习临摹过程中哪些大家是您的取法对象？ 李明：最早的时候对我影响最深的是赵孟頫，赵孟頫在元朝的时候是力矫时弊的人，那时书写逐渐地走向油滑、低迷，他高举复古大旗，更多的是从二王当中取法，上升到魏晋。我一入手就写的赵孟頫，觉得这种书体和别的书体不一样，它既严谨又妍美，写出来很洒脱，很流动。但真正写进入赵孟頫看它里面又是非常丰富的。赵孟頫之后我还写过秦诏版，后来写墓志比较多，在96年到2000年，我写过四年时间的魏碑，加重笔力，使每个线条扎实起来。书写既要法度森严，需要度的精准把握。但书法最终表现的还是质朴自然，质朴自然是大美，它不是雕琢的美，是一种真实的美，所以要返璞归真。只有把这两个方面汇到一块，汇到一个高点，才能达到一个非常高的境界，如果偏废就只能走到非常狭小的一面。写过这些后使自己的调子得到了提升，然后转向二王。王羲之、王献之书法是帖学上无法逾越的高峰，是无尽的宝藏。王羲之之后对我影响最大的就是颜真卿和苏东坡。苏东坡也是学颜，他的书法也有一种宽博，实际上他们俩都学王羲之，但苏东坡比照颜鲁公，又有一种变化。颜真卿是我们必须要关注的，他学古而不泥古，人书合一，他的忠诚，刚正不阿，宽博厚重的风格是历史上最有代表性的，颜真卿的三稿，苍茫雄厚，形成了一个极高的境界。 苏东坡他也不光是在写字，他同时也在写人，这一点是最高级的，这对我们当代非常具有借鉴意义的。苏东坡一生这么大的才华，这么高的学问，这么丰富的经历，虽然做了不小的官，但一生坎坷，最后还客死他乡，他是历史上最让人感动的一位艺术家，给我们展示的是文人的一种姿态。他的身上每一点都带有一种文人气质，包括做官、做事，悲天悯人，旷达包容，他应该说是古代艺术精神的集大成者。 荣宝斋在线：您刚才提到做人的修养和字外的修养，我之前也看到过您的《琢庐夜话》，觉得您在文学方面的造诣也非常高，这方面您也给我们简单介绍一下。 李明：书法可能在某一阶段最讲究的是技法，这门艺术它首先是需要技巧、技艺、技能作为支撑的。但有的东西也并不是光练技法就能得到的，所以从这方面来讲就需要人增加修养，有的学者懂得很多知识，但他不一定能把书法写好，他可能缺少前期的技术积累，缺少能力的支撑。古代大家到20岁之前把这些所谓的基本功全部做完了，之后就是积累修养。 艺术始终存在一个取舍，取法就是取舍，它始终存在的。人生当中面对无数个选择，怎么选才好，这又上升到哲学观念，它取决于人的大脑意识，取决于人的思想。一个艺术家他是一个有思想的工匠。那些雕琢入微的工匠都是极聪明的人。尤其古代的工匠，现在看来其实都是美学大师，都是思想家。 要认真读一些书，读好一本书，在整个社会实践当中去体验、体悟，要善于去联想，去找到一些规律。沈鹏先生曾经教导我们，说想象力比知识更重要。知识就是既定的东西，需要一个积累，你写字去训练技法，它也是知识，去读古人书论也是知识，但知识怎么转化为行动呢？它就要有思想，要有想象力。想象力把知识转化为生产力，转化为实践的东西，转化为创造。古代常说的怀素观夏云，张旭看公孙大娘舞剑等等，都是他们在生活当中的体验，他们找到了事物当中的共性，技法当中的共性。所以生活就是艺术。 有的人写出来的字有文气、古气、雅气，他有气息在里面。这种气息就是把人的某一种东西融入到书写当中去了。所以书写到一定程度要技进乎道，把人思考的一些东西能够融进去了，变成所谓的澄怀味道。 荣宝斋在线：李老师您对于还没有获奖的，每天拼搏在书法之路上的人们有哪些可以给他们讲的呢？ 李明：我经常发微信说，写好字最重要。人很多时候都是看你最光亮的一面，而忽略你光亮的背后，这是普遍的。其实每一个人成功的背后他都有相当大的付出的。有的人急功近利，老是一心想着什么时候能获奖，越这样想命运越不去眷顾你。展览是有规则要求的，既要按规则办事还要有自己的个性特点。这里面如同千军万马走独木桥，技术、运气，很多因素都有。只要你坚持不懈，总有一天成功会降临，但是你首先要达到到那个层次，具备相当的水平。 我们不要为了创作而创作，要有自己的主观意识，有自我的表达在里面。像五届兰亭奖我写《琢庐夜话》，用小楷写我自己的文章，书、文就统一了，我的目的就是想表达我的一种人文理念。十一届国展的大楷作品我也是这样主动的去思考、去创作的。 所以正在想投稿想入展的人还是要扎扎实实去写好字，在技法上下工夫，在一些修养上下工夫。到一定程度，有一些东西总会到来，时运也会到来。 荣宝斋在线：您最近在创作上有什么想法？今后几年的创作有何打算？常思考的是哪些问题？ 李明：书法的道路既漫长又艰辛，因为这样才充满着魅力和希望。我还是坚定不断探求，在继承当中有所发展，这才叫进步。一方面我还要在传统古典中不断去深潜，但是潜过以后怎么办？当代书法究竟该怎么走？是回归古人的这种状态？还是在用古人传统的内容，用当代的形式升华出新的东西？假如会有这个东西，又怎么才能升华出来呢？我最近一直关注的是书写的现代性问题，古人的书法大都在书斋之中，古人的文书信札，过去都是实用的东西，现在更多地进入展厅当中，出现的场合比过去更丰富，更多元，在这种状况下，书写应该是以什么一种方式呈现？艺术是少数人的行为，很多人是这个观点，但我们所谓大的主流是讲艺术为人民服务，更多的要走进人民。我们所要的真正好的艺术，真正大美的艺术，怎么能够把它体现出来，我觉得这些都是值得探讨的问题。 王羲之给一个老太婆写书扇，说你把我扇子弄坏了，王羲之写这么好，她不懂。后来说你拿去卖，结果一抢而光，然后再找王羲之，王羲之就不干了。这是什么问题呢？说明雅与俗之间还是有界线的。所以艺术必须走高雅的路线，走到艺术本体当中去，但要做好跟这个社会的结合。王羲之、王献之他们书法在当时就是主流，是大雅，是大美，我们历代都把他们奉为经典。当下我的思考就是如何把书法传统最精华的东西挖掘出来，让更多的人去理解它，去接受它，去传播它。接受的人越多它的影响力越大，而且还要让它站到这个时代的主流和上端。让它成为大家向往的一个高度，向往的一种境界。之所以有高原无高峰，是因为我们看到的高峰不够高。创造高峰，需要从高原上不断攀升，这是让大家都能仰望的一个高峰，不是一部分人，而是很多人仰望，是这个时代所仰望的。我想这是我思考的书法将来走向。 注：本文发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表荣宝斋在线的立场，也不代表荣宝斋在线的价值判断。