何开鑫
1954年出生
中国书法家协会会员
四川省书法家协会行草书专业委员会主任
四川省书法家协会副主席
遂宁市文联副主席、遂宁市书法家协会主席
采访时间：2013年6月
采访地点：四川省书法家协会工作室
记 者：我们知道您从事书法创作已经有四十多年了，知青生活、部队经历、社会历练，特别是在边疆的经历，造就了您今天这样的一种书风，是吗？
何开鑫：我们这一代人是在“文革”期间成长起来的，正是需要读书的时候，遇上了“文化大革命”，对我个人来讲，对我们这一代人来讲，都是一个非常遗憾的事情。但从另外一个方面看也历练了我们，比如说我的书法爱好就是在这个期间形成的！记得我们县有个老先生，写得一手非常漂亮的魏碑行书，非常吸引我，所以他每次写专栏或大字报，我都反复地看，甚至经常忘记给父亲送饭。入伍后到了西北，那个地方对我来讲，是我审美的启蒙地。因为西北那个地方非常悲怆、苍凉。部队驻扎在贺兰山下，方圆几十里茫茫戈壁滩荒无人烟，风吹过来，沙子打到脸上，非常疼。就是在那儿的13年，使我对汉、魏碑和墓志情有独钟。对那种比较苍茫、浑厚、拙朴的东西，慢慢地产生了一种感受，可以说有一种情感。1986年，随着裁军的洪流回到家乡。自己“三十而立”却未“立”，什么也没有。当时流行费翔的一首歌《故乡的云》，其中“我曾经豪情万丈，归来却空空的行囊”的歌词让我非常感动，甚至情不自禁流下眼泪。分到县老干部局后，我情绪低落，觉得自己确实需要一个东西支撑精神生活，干什么呢？从政没有经验，从商没有本钱，就从书法开始吧。当时我学习书法经常晚上只睡两三个小时，工资也才95.5元，拿了工资就买墨买纸，已经达到一种非常痴迷的境地。正好，老干部局成全了我，给了我大块的时间。我除了做好老干部服务工作外，就钻研书法，把整个书法史做了一次梳理，在里面找更符合我的东西。那几年，“书法热”也在全国悄然兴起。我回到地方的第二年，也叫做苦心人天不负吧，《四川日报》登了我一件作品，在我们那个小县城简直成了佳话，朋友们奔走相告！这是我的处女作，给我极大的精神鼓励，也是回到地方以后最开心的一次。另外，当时河南的书法活动非常多，中原书风引领和推动了当代书法的发展。从80年代末开始，我经常在书法导报登载一些作品，这一段时间奠定了我在书法上的一个基础。1997年，我第一次获得首届世界华人书画展金奖，对我的鼓励更大。那是我获奖的开始，尤其重要的是承认和肯定了我的学习方向。我对魏碑和《书谱》的钻研更加坚定和自觉了。到后来，全国奖、中青展奖、楹联展奖等慢慢就多了。我非常感谢这个阶段，它引领了我以后书风发展的方向。
记 者：您说书法不是孤立的墨迹，它的背后是一种深沉、执着的人文理想和情结。您追求的这种深沉的、执着的人文理想和情结是什么呢？
何开鑫：我认为书法由两个方面构成的，一是笔墨，属于技艺层面，它是基础。另外一个就是精神。也可以说书法是属于控制性和情感性两方面交融的产物。“技进乎于道”。我认为学习书法分两个阶段：第一个阶段始于点画，也就是我们通常讲的笔墨功夫。这个过程非常重要。只有把握了笔墨功夫，坚持书法本体的艺术规律，你才可能一点一点地从渐悟到顿悟。第二是性灵。不仅仅是对笔墨的感觉。古贤的经典作品，都印证着一条规律：书法初则见技、终则见情；初则见法、终则见心。笔墨的背后尽见“离经不叛道，得意皆忘形”的精神世界。也就是说，笔墨以性灵彰显，性灵靠笔墨支撑。“文以载道、书亦寓情”。书法墨迹背后的理想和情结是什么？我想，正如《周易》所言：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”
记 者：何老师，我知道您是一个“传统技法”的支持者，您觉得技法是我们书法的本体吗？
何开鑫：书法的本体是言情达意，但技法也非常重要。这个技法它不是简单的某一种书写方法，它里面涵盖着气息问题，就是精神层面的东西和作者的情感表达。在这里面我做了一个梳理。比如我总结的“书法五知”，其中关于技法问题就有三个、章法问题有两个。章法是与作者的心性、精神、感悟、岁月相联系的。古人讲，“涉乐方笑，言哀已叹”。这是一种非常高的境界。就是说涉及到快乐，会让人发出会心的笑和欢喜；写到哀痛、悲伤之处会令人慨叹和感伤，比如说颜真卿的《祭侄稿》和苏东坡的《寒食帖》，读者内心会波澜起伏，受到感染。从他们笔墨中，我们就读到一种人文精神和情感寄寓。
记 者：常听您说通过技术对古人经典“解码”。您觉得您达到了什么样的程度呢？
何开鑫：我认为我只理解到一部分，其中的两点我深有感触。比如说当代人和古人最大的区别在什么地方？一是线条，即它的厚度、力感和质量。也就是“古质”。这根线其实包含了一个作者这一生的追求。另外一个就是在书写作品的时候，古人是非常散淡，也非常随意的。但是这种随意和散淡，在他熟练地控制章法和表现笔墨的时候却毫无形迹。我们现在很多东西比较刻意，比如说章法。古人首先对章法的把握非常熟练，随机书写、随意铺陈、随心而为，进而铸就经典。我们现在有笔无质，有形无神，离经典还有很长的距离。我们应首先从技艺层面进入，然后再深入其他东西。
记 者：我知道您在这上面特别的执着，那么您希望在自己的追求上，在技法上，最后能达到什么样的境界呢？
何开鑫：我创作的审美观点是：重、拙、质、细、变。首先从线条的质量上面要达到这个程度，古人讲的“力弇”，就是讲线的质量。但怎样才能到达一定层面呢？就是把你的作品与你所喜欢的、你非常崇敬的经典碑帖经常进行对照，以发现自己和古人的差别。你创作的时候内容不同，心境不同，地点不同，尤其是文字内容不同，它需要一个再造的过程。所以我在书法学习当中有自己的方法，叫做“仿写”。即根据古人的笔墨，结合自己的体会，进行训练。现在我所归纳和摸索出的有关“笔、字、墨、章法”的训练有六七套。其实就是想使自己驾轻就熟，举重若轻，随手拈来皆有道理而已。
记 者：您觉得您最终能完全解密古人的技法吗？
何开鑫：我尽力而为。
记 者：但是这是您追求的一个方向？
何开鑫：这是我自己的人文理想。
记 者：我知道，您的书法作品里头有扎实的功底，也有创新，您加入自己很多这样的东西。您的书风是怎么形成的？您的风格是什么样的呢？
何开鑫：我的书风可能源于三点：第一，源于我本身的经历。我很小的时候母亲就去世了，我的生活多受磨难。第二，我的家乡蓬溪属于老少边穷地区，是四川省的贫困县。当时县里聚集了一批执着于书法的朋友，书友们通过书法来排遣生活的压抑，宣泄内心的块垒。那种执着其实是对人生价值的渴望。书法学习的范本多半是篆、隶、碑、简、章这类野逸朴拙的书风。三是由于在西北十几年的历练，使我发自内心地喜欢“大漠孤烟直，长河落日圆”的拙朴、苍茫的东西。我喜欢那种一眼心动，再看能咀嚼和回味的东西。
记 者：行草这种书体，恰恰能够把您的这种情怀、情绪表达出来，所以您选择了行草作为您的发展方向？
何开鑫：对。因为行草，尤其是草书，最能抒情达意、畅快淋漓，它是作者的灵魂之舞，也是技艺要求很高的一种书体。在瞬息跌宕、风情万般之中，技艺要能支撑情感表达，难度非同一般。我现在感觉到自己的很多东西距离愿望还差得很远。这几年我大概每年也就三五件自己比较满意的作品。正由于草书的高标准与创作时产生的落差，才不断地吸引我在这条路上走下去。我认为，既然草书是书家灵魂的“芭蕾”，那么它在自己心尖上跳舞的感觉，只有达到一定程度以后才能切身感受到。
记 者：书法对您意味着什么？痛并快乐着？
何开鑫：我这大半辈子，飘荡过，下乡当过知青，当过兵，做过一般办事员，也当过局长、院长。我这些年许多生活的节点和人生的转折都与书法有关。可以说，书法与我共苦乐。由此我也庆幸与书法结缘如此之深。自此我也会坚定地、毫无顾虑地走下去。
记 者：何老师，在浮躁的社会中，您认为当代的书法家应追求什么样的东西呢？
何开鑫：我感觉当代书法应提倡一种东西，叫做“气”。这是一种闲庭信步的气，一种非常儒雅的、具有书卷气的、干净的气息，也叫“气质”。在书法作品里面，这种气质就是技术经过充分锤炼后的非常精良的笔墨，它能表达素面朝天的境界，能让人感觉到干净、清凉、清爽。我们现在看古人的作品都是这样。凡是那些很躁、很浊气的东西，都经不住琢磨。所以这股气息非常重要。而这种气息的养成就靠“素”养。这个“素”，不仅仅是素质的“素”，还要素面朝天、素面对人、素面面世；这个素是“朴素”，就是要抱朴守素，自然地回避、拒绝一些对你具有诱惑力的东西，如名、利、热闹场合等。
记 者：您说得很好，希望您的理念和作品给我们当代的书法艺术，给人们在精神上一股清凉之气，能够引领一股向上的很干净的素气。
何开鑫：是这样的。哪怕你写磅礴、雄强的大草书，也需要一种温和之气。古人讲抱朴守拙，只有具有“拙”才可能有感染力。历史上能打动我们的东西是什么？是具有精湛的技艺，经过岁月的风霜、历史的沉淀而呈现到我们面前的经典佳作。它的背后带有深沉醇厚的人文情怀。
记 者：您希望现在的书家能够重视这个？
何开鑫：对。我自己也在向这个方向靠拢。
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