菲利普·李·哈维（Philip Lee Harvey）1969年出生于英国坎特伯雷。他曾就读于诺威奇艺术与设计学院平面设计专业，毕业后曾为英国一线广告摄影师担任助手。哈维对于摄影有着极大渴望，不久便开始接手自己的图像编辑和广告摄影业务。
从那以后，哈维去过120多个国家和地区，远至南极洲和撒哈拉沙漠。他总是到世界最荒凉和最贫苦的地方寻找拍摄主题，曾拍摄过海地伏都教仪式、闪亮的玻利维亚盐滩等。哈维获得过许多摄影奖，2014年，他一举夺得了享有盛誉的年度旅行摄影师的称号。
哈维摄影之东正教圣城拉利贝拉：
哈维摄影之非洲纳米比亚辛巴族女性：
该奖项的评审对哈维的作品给予了极高评价，认为他的这两组照片在视觉上有很强的冲击力。尽管埃塞俄比亚的拉利贝拉教堂和纳米比亚的辛巴族已经被拍摄了无数次，然而哈维的作品将拉利贝拉的高雅以及辛巴族人的美表现得淋漓尽致，两组作品无疑都是吸睛之作。另外，两组作品风格迥异，拉利贝拉一组以肖像形式展现了土石教堂内部的深度，辛巴族一组以艺术形式展现了辛巴族女人的美和部落的独特特征，足见作者拍摄功底之深及视角之独特。
哈维认为，旅行照片不应只是摄影师对于眼前景物的记录，而是其内心情绪的表达。哈维用了20年时间用心钻研摄影，看到心动的场景，他会不由自主地拍摄下来，逐渐使自己的摄影艺术趋于完美。
哈维的照片专注于描述人与地点的特质，加之构图严谨、用光考究，具有珍藏的价值，因而受到了人们的高度赞扬。他的作品已在欧美广泛展出，世界各地都有个人或机构收藏他的作品。
对于哈维来说，摄影是一场生理与心理的冒险。他的照片就是一场旅行，一场发现事物完美瞬间的旅行。
哈维摄影之二十年特辑（部分展示）
这组照片是哈维二十年摄影生涯的记录。人们经常好奇，哈维为什么想到做这样一个特辑。这个问题用一两句话很难表述清楚，他计划每天发表一张照片，如此坚持一年时间，目的是让大家了解他这些年的旅程到底是什么样子。在做特辑的过程中，哈维难得能够回顾之前的作品，分析自己过去对哪些事物关注得比较少，由此找寻新的题材。他觉得整理和标注照片的过程是非常有趣的，通过一天天筛选和上传，这些作品逐渐成为了他的一本视觉日记。
托斯卡纳（2010）——锡耶纳街头偶遇的乐队，到现在这个男人的歌声仿佛还在我的耳边回旋，虽然不那么动听，但格外响亮清晰。
马来西亚（2009）——婆罗洲的猩猩，我们都想要过这样无忧无虑的生活。
斯里兰卡（2008）——大象孤儿院，这头大象曾被地雷炸瞎了眼睛，虽然上了年纪，还是需要照顾小象们。
印度（2007）——在印度，练习传统武术的最佳时间是雨季，那时武者的身体最柔软，也最不容易受伤。
帕尔米拉（2006）——我仍然记得当时独自身处此地的寂静，希望这个地方能够很好地留存下来。
墨西哥（2005）——40年代，爱德华·詹姆士开始建造他心中伊甸园。如今图中的热带雨林也给人一种超现实之感，甚至超越了爱德华的创作。
埃塞俄比亚（2004）——我一直渴望去埃塞俄比亚，这是一场没有令人失望的旅行。我和助手人手一个哈苏相机，到埃塞南部拍摄了许多人像照片。
曼谷（2003）——我在曼谷拍摄警察如何处理雨季的交通问题，讽刺的是，由于雨季的交通问题，每次拍摄我们都迟到。
拉普兰（2002）——我到瑞典拉普兰为沃尔沃杂志拍摄故事，那是我第一次开雪上汽车，途中偶遇了一个驯鹿牧民。
北京（2001）——这是我第一次来中国拍照，天安门是紫禁城的入口，从这个角度看更加庄重。
巴西（2000）——我父亲非常喜欢旅行，也是一个执着的摄影人。这是我带他去巴西时，在伊瓜苏瀑布拍摄的。
古巴（1999）——我在古巴度假时，非常渴望拍到令女友心动的照片。拍摄这张渔民的照片时我是穿着衣服在水里走动的。
罗马尼亚（1998）——第一次拍摄日蚀，我是用胶片相机拍摄的，因此冲洗出来之后才看到图像效果。
南极洲（1997）——在读了英国南极探险家沙克尔顿和斯科特的传记后，我终于实现了前往南极洲的野心。那儿的天气十分糟糕，反复思考后，我明白了如何在这样的环境中工作。
爪哇岛（1996）——雨中的爪哇岛使我产生了迷恋。图中年轻人的衬衫已经被雨浸湿，衬衫中间的部分由于被他的帽子挡住，完全没有被淋湿。男子口中香烟的烟雾使整个画面有一种超现实的氛围。
坎特伯雷（1995）——我的助手结婚当天拍摄的，我是他的伴郎。他穿着一件自制的衣服，扮作牛仔，骑在了九英尺高的塑料马上。
伦敦（1994）——柯达的广告图，我的助手和经纪人充当了图中的模特，该照片最初的创意来自于我在南美地区捕捉到的情绪和感受。
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