十一届全国书法篆刻作品展——罗思宝专题报道展
罗思宝，男，彝族，1984年生于楚雄市。第十届云南省青联委员，现为中国书法家协会会员、云南省书法家协会会员、楚雄州书法家协会副秘书长、云之南书艺组合成员、昆明兰亭书画社副社长。中国书协西部书界研习班（隶书）结业，2015年“明社”首届国展培训班助教。作品九次入选中国书法家协会主办的展览，其中优秀奖(最高奖)三次。
十一届展览投稿作品
入选获奖情况：
全国第十一届书法篆刻作品展览（入展）
首届“长江杯”全国书法篆刻作品展（最高奖）
第二届“赵孟頫奖”全国书法篆刻作品展（最高奖）
第一期西部书届书法新秀研习班学员成果展（优秀奖）
第四届中国西部书法篆刻作品展（入展）
“生态大连”全国书法篆刻作品展（入展）
第三届“四堂杯”全国书法篆刻作品展（入展）
“天下大同·魏碑故里”全国书法作品展（入展）
首届“刘禹锡杯”全国书法作品展（入展）
十一届全国书法篆刻作品展-罗思宝专题展：
1、怎么写小楷？速度慢下来，临魏晋一路小楷越写越有劲，越写越活，收获会与日俱增，而且不会把手写烂。如果学近现代人，则功夫与习气与日俱增。笔要能吸墨，且能屈能伸、能大能小，运用自如。小字腕要低，指要实，握笔轻松，笔杆垂直，笔笔中锋。多用方笔，笔笔到位，味道自然出来。不可将唐楷的习惯带入魏晋，但可以在魏晋小楷中加入些许魏碑方笔，增强古朴味道。写魏晋小楷，可以先把单字笔画写精确，再通行、通篇临写，会取得事半功倍的效果。学习过程中，要多看魏晋书论，多看当代高手临帖作品。
可以避免碑版、字帖在石刻上给人的视觉误导。书写时要尽量体现书写性。 
2、视野要开阔，动手要勤奋，思维不能保守，上溯魏晋，下到民国，大凡好东西都要去看、悟、辨，死守一家不是不好，但不要被眼前所迷惑，寻找真实的书写状态。
3、作为一个书写者，天分加勤奋，勤能补拙，古人说：自古有学而不能者，未有不学而能者。悟性高、天分高，不勤奋，成为江湖书法，贻害他人；悟性低，勤学苦练，虽是字匠，但也能入眼目。如今书法可大抵分三类：老老实实学习传统的、江湖书法和老干部。体。
4、要谦虚，谨慎，勤学，不可妄自菲薄，也不可骄傲自满。学得一点了，积累好，不要丢，请教高人，对照古人。和水平高人相交，日日提升，不断完善。山外有山，眼光也是逐步提高的。不会欣赏也就不会写字，眼高手低是正常现象，自古没有眼低手高之人。
5、篆隶不分家，楷行草不分家，篆隶楷行草永远不分家。真正的高手是能写各种书体，又能镕为一炉。好作品是这样的：第一遍看还可以，第二遍看很有味道，第三遍看频频打动人，过一久再看仍然回味无穷。所以常言：书文不分，一个好的书家必须是一个对文学、金石、美学有深入研究者。
6、练习是痛苦和快乐相伴，说明有思考。书写是快乐的，当你找到自己的笔墨，当你掌握了工具的主动权和传统的笔墨感觉，你会迷恋笔尖在纸上摩擦的感觉！那是和传统对话。多看墨迹、手札，那是古人真实的书写状态，透过刀锋看笔锋，不要被碑刻迷惑，更不能把刻帖当做碑来搞。书写全在笔墨，到位的基础上追求情趣，不到位的笔墨再有情趣也是初级。
7、书家需多看历代名画，理解古画中山林气息，研究古人构图、用笔、用墨、题款，品味其中意境，自古诗书画不分，意境最高为诗，其次是书，最后是画。历代传世书画未有庸俗鄙陋者，于古书画中可窥老古人文化、气节、意境之高妙。
8、致精微，得广大。不入古不知古人精雅，不入细微不懂书之玄妙。于方寸毫厘之中见博大、浑厚，则书渐入佳境耳。然书家不可不习大字，大字能体验结构线条章法之美。不能大字者，文人小玩意，切不可作猥琐之书。书者，气质第一，气质者文气也。
9、为何学字之人多，学书之人少？寻得路者少也。古人云：书者，玄妙之技也。简单线条，无穷魅力。入古者，自觉越学越不能；不得皮毛者，当炫耀资本，污浊之流也。宛如许多画者，形似某某，自诩为学到矣，实则得其具象皮毛也。孙过庭书谱云：察之者尚精，拟之者贵似。习书者不可不读书论啊！
10、远离江湖书法、老干部书法，学书者须有一双慧眼。书坛内外成名成家者众，招摇过市、把书法当招牌者愈多，吾辈愈须躲进小楼刻苦研古，勿被流行习气沾染，提高免疫力也！
11、看字帖不如看拓片，看拓片不如看原石，看原石不如直接看墨迹，可惜墨迹不多矣。故看《圣教序》当透过刀锋看笔锋，要有书写性。很多隶书、魏碑，拓片已经变形，字帖印刷后再次变形，给人的失真感影响着临写者的用笔，加上盗版印刷盛行，很多学习者活活被误导几十年，可叹！
12、书法是一个体系，文字—书写—抒发—书法，你若视野不够开阔，就很难理解书法，固执地坚持着自己的“传统”、“己见”，狭隘地走着死胡同，越走越痛苦。需清晰地理清文字发展史与书法史的关系，分清古文字和今文字的关系，帖学与碑学的关系，区分魏晋、隋唐、宋元明清各朝各代代表书家及之间联系，搞懂一家贯通上下，深入纵、横。纵即各历史朝代，横即某一朝某一代的代表书家。
13、王羲之何为“书圣”？开一代文雅书风，承前启后，“二王”一脉书风影响两千余年，其书体多样性、丰富性、可发展性，你只需得一点皮毛便回味无穷。若《兰亭》之清雅、流丽，毫发毕现，温润潇洒；若《圣教序》字字肌珠，雕琢精美，行书瑰宝；若其小楷《乐毅论》、《黄庭经》、《孝女曹娥碑》、《佛遗教经》之清新、高古、简淡、平和，承太尉遗风，开一代新河；若其手札之造化天工，随意随性尚意，籍蕴无穷；若其草书鬼斧神工，开今草之大乘。羲献二王一脉，书法之正宗，愈学愈有滋味。
14、颜鲁公继承二王，开创一代书风，雄强、刚正、博大，以宽厚、逆锋取胜，全在用笔、结构、气势。习其楷还需习其手稿，假若眼只盯其楷书之基本间架、厚实，仅得颜鲁公皮毛耳。学习者当在其《三稿》狠下功夫，《三稿》中《争座位》为打基础，《祭伯父》要防止写油滑，《祭侄稿》无气不可往，最难。对颜楷亦需用功。掌握二王一路笔法，写颜真卿，如鱼得水，要尽可能表现书写性。
15、东坡诗词、书画、文学造诣极高，手札是其精品，《寒食帖》乃代表作，若将二王、鲁公、东坡结合，当是上上品之作。东坡书一如其貌—骨气清高、拒绝流俗，传世墨迹颇多，当严谨学习之。近日得观东坡楷书《齐州长清真相院舍利塔铭》，结体天真烂漫，字字神完气足，如珠似肌，堪为苏书中逸品，爱不释手，日夜欢喜。
16、王羲之《圣教序》最难，看似平淡，实则暗藏东西多，把他当楷书写，不可写得太熟、太圆，写出质感、节奏，多用方笔，方圆结合。《圣教序》还要结合羲之手札、《兰亭》写。同时要练小楷。临帖时，多体会里面单字内的对比和变化，如开合、错落的对比。
17、书，抒也。书法性情，表达传统。前提是掌握精湛技法前提下之抒，除此离书远矣。学书者当应汲取古人法帖中精华、经典者学习，碑帖浩瀚，源头不清，信手捡拾，胡涂乱抹，眼低媚俗，自以为得书，误入歧途也。所谓自学，人言自杀也。
18、近观时人书，虽频频展览，入展佳讯飞满天，吹擂软文铺天地，虽有其相当可观处，然流行动作、字法、笔法雷同，美其名曰“引导时风、坚守传统”，其本人若干困苦烦恼自知，又难耐市场大旗诱导，无数人深陷其中不能自拔，甚至老本吃光、江郎才尽，几十年后落为“野狐禅”，与“江湖书法”无异耶。
19、近朱者赤，近墨者黑。学书人须结交高人雅士，其满腹经纶，诗文并修，熟黯经史子集，儒雅正直，无形之中感染周围人，为坚定传统文化继承者。进而信念坚，日积累，润物无声，厚积薄发。不可如山头野草，随风飘舞，无骨无血，稍不经意，结成俗物。
20、真行草隶篆，油盐酱醋茶。东西南北中，金木水火土。
作者：缪志彬
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