行走在光与色之间 - 当代书法家网

菲利普·李·哈维（Philip Lee Harvey）1969年出生于英国坎特伯雷。他曾就读于诺威奇艺术与设计学院平面设计专业，毕业后曾为英国一线广告摄影师担任助手。哈维对于摄影有着极大渴望，不久便开始接手自己的图像编辑和广告摄影业务。

从那以后，哈维去过120多个国家和地区，远至南极洲和撒哈拉沙漠。他总是到世界最荒凉和最贫苦的地方寻找拍摄主题，曾拍摄过海地伏都教仪式、闪亮的玻利维亚盐滩等。哈维获得过许多摄影奖，2014年，他一举夺得了享有盛誉的年度旅行摄影师的称号。

哈维摄影之东正教圣城拉利贝拉：

哈维摄影之非洲纳米比亚辛巴族女性：

该奖项的评审对哈维的作品给予了极高评价，认为他的这两组照片在视觉上有很强的冲击力。尽管埃塞俄比亚的拉利贝拉教堂和纳米比亚的辛巴族已经被拍摄了无数次，然而哈维的作品将拉利贝拉的高雅以及辛巴族人的美表现得淋漓尽致，两组作品无疑都是吸睛之作。另外，两组作品风格迥异，拉利贝拉一组以肖像形式展现了土石教堂内部的深度，辛巴族一组以艺术形式展现了辛巴族女人的美和部落的独特特征，足见作者拍摄功底之深及视角之独特。

哈维认为，旅行照片不应只是摄影师对于眼前景物的记录，而是其内心情绪的表达。哈维用了20年时间用心钻研摄影，看到心动的场景，他会不由自主地拍摄下来，逐渐使自己的摄影艺术趋于完美。

哈维的照片专注于描述人与地点的特质，加之构图严谨、用光考究，具有珍藏的价值，因而受到了人们的高度赞扬。他的作品已在欧美广泛展出，世界各地都有个人或机构收藏他的作品。

对于哈维来说，摄影是一场生理与心理的冒险。他的照片就是一场旅行，一场发现事物完美瞬间的旅行。

哈维摄影之二十年特辑（部分展示）

这组照片是哈维二十年摄影生涯的记录。人们经常好奇，哈维为什么想到做这样一个特辑。这个问题用一两句话很难表述清楚，他计划每天发表一张照片，如此坚持一年时间，目的是让大家了解他这些年的旅程到底是什么样子。在做特辑的过程中，哈维难得能够回顾之前的作品，分析自己过去对哪些事物关注得比较少，由此找寻新的题材。他觉得整理和标注照片的过程是非常有趣的，通过一天天筛选和上传，这些作品逐渐成为了他的一本视觉日记。